Niemand weiß genau, zu welchem Zweck Auf einer Wolke sitzender Putto in Untersicht geschaffen wurde, aber seine ungewöhnliche Perspektive—nach oben blickend auf einen Cherub, der auf einer Wolke sitzt—hat Wissenschaftler seit langem fasziniert. Einige glauben, es sei als vorbereitende Studie für ein größeres Fresko gedacht gewesen, vielleicht für die Kuppel einer Kirche oder den Palast eines Adligen, wo solche himmlischen Figuren über dem Kopf des Betrachters schweben würden. Die Unklarheit über seinen ursprünglichen Kontext hat nur zu seiner Faszination beigetragen, da sie einen seltenen Einblick in Correggios einfallsreiche Herangehensweise an Perspektive und Illusion bietet. In diesem Bild sitzt ein Putto—ein pummeliges, geflügeltes Kind aus der klassischen Mythologie—gemütlich auf einer Wolke, seine Gliedmaßen entspannt und sein Gesicht in einem Moment sanfter Kontemplation gefangen.

Die Entscheidung des Künstlers, die Figur von unten zu präsentieren, lädt den Betrachter ein, sich unter dem Himmel zu imaginieren, als ob er eine himmlische Vision miterleben würde. Die sanfte Modellierung des Fleisches, die zarten Locken und das subtile Spiel von Licht auf der Wolke offenbaren Correggios Sensibilität für Atmosphäre und Form. Im Gegensatz zu den statischeren Cherubinen von Raffael scheint der Putto hier in Bewegung gefangen zu sein, wobei die Verkürzung ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Präsenz verleiht. Die genauen Ursprünge und die frühe Geschichte dieses Werkes bleiben ungewiss, da weder ein Mäzen noch ein Auftrag sicher dokumentiert sind.

Es ist wahrscheinlich, dass Auf einer Wolke sitzender Putto in Untersicht in den 1520er oder 1530er Jahren entstand, während des Höhepunkts von Correggios Tätigkeit in Parma, wo er für seine illusionistischen Deckengemälde bekannt war. Im Laufe der Jahrhunderte wurde das Stück als ein Zeugnis für die Fähigkeiten des Künstlers in der Darstellung der menschlichen Form und seine wegweisende Nutzung von Perspektive bewundert. Heute wird es als eine Studie anerkannt, die die Intimität des Zeichnens mit dem Ehrgeiz monumentaler Dekoration verbindet, ein kleiner Blick auf die großen Visionen, die Correggios Beitrag zur Hohen Renaissance prägten.