Als Francisco de Goya Banderillas auf dem Feld 1793 malte, erholte er sich von einer mysteriösen Krankheit, die ihn taub machte und seine künstlerische Vision veränderte. Dieses Werk gehört zu einer Reihe von kleinen Gemälden auf Zinn, die als "Kabinetbilder" bekannt sind und die Goya für sein eigenes Vergnügen und nicht für einen königlichen Auftrag schuf. Im Gegensatz zu seinen großartigen Hofporträts oder religiösen Szenen erlaubten es diese privaten Werke dem Künstler, frei mit Thema und Technik zu experimentieren.

Das Gemälde fängt ein beliebtes Spektakel der Zeit ein, tut dies jedoch mit einer Rohheit und Unmittelbarkeit, die es von den polierteren Stierkampfszenen früherer Künstler abhebt. Der Moment, den Goya festhält, ist der gefährliche Akt, Banderillas—stachelige Stöcke—in die Schultern des Stiers zu stecken, nicht in der Arena, sondern im offenen Land. Der Matador, in einer halbgehenden Pose, steht dem anstürmenden Stier ohne den Schutz von Barrieren oder die Ordnung des Rings gegenüber. Die Menge, verstreut und informell, verschmilzt mit der rauen Landschaft und betont den ländlichen, fast gesetzlosen Charakter des Ereignisses.

Goyas lockere, energetische Pinselstriche und die erdige Farbpalette verstärken das Gefühl von Bewegung und Unvorhersehbarkeit. Im Gegensatz zu den majestätischen, choreografierten Stierkämpfen, die von Francisco Rizi oder Joaquín Sorolla verewigt wurden, ist Goyas Szene chaotisch und voller Risiko, was sowohl die Aufregung als auch die Gewalt andeutet, die die spanische Gesellschaft faszinierten. Die genaue Provenienz von Banderillas auf dem Feld ist nicht vollständig dokumentiert, aber es wird allgemein angenommen, dass es Teil der Gruppe kleiner Gemälde war, die Goya in seinem Besitz behielt, bevor einige in Privatbesitz übergingen. Diese Werke markieren einen Wendepunkt in seiner Karriere, der seine wachsende Unabhängigkeit von offizieller Förderung und sein Interesse an populären Bräuchen widerspiegelt.

Heute wird Banderillas auf dem Feld als ein frühes Beispiel für Goyas Faszination mit den dunkleren Aspekten des spanischen Lebens anerkannt—ein Thema, das er in späteren Werken wie den Drucken der Tauromaquia mit größerer Intensität verfolgen würde. Derzeit befindet sich das Werk im Museo del Prado, wo es als Zeugnis von Goyas rastloser Experimentierfreude während einer transformierenden Phase seines Lebens steht.