1793年、フランシスコ・デ・ゴヤが田野のバンデリリャを描いたとき、彼は神秘的な病から回復しており、その病は彼を聴覚障害者にし、彼の芸術的ビジョンを変えました。この作品は「キャビネット・ピクチャーズ」として知られる一連の小さなスズ板画の一部で、ゴヤは王室の委託ではなく、自らの楽しみのためにこれらを制作しました。彼の壮大な宮廷肖像画や宗教的な場面とは異なり、これらのプライベートな作品は、アーティストがテーマや技法を自由に試すことを可能にしました。この絵は当時の人気のあるスペクタクルを捉えていますが、以前のアーティストが好んだより洗練された闘牛のシーンとは異なり、粗野さと即時性を持っています。 ゴヤが捉えた瞬間は、闘牛場ではなく、開けた田舎で公牛の肩にバンデリリャ（刺のついた棒）を置く危険な行為です。マタドールは、障壁の保護もリングの秩序もなく、突進する公牛に対峙しています。散らばった非公式な観衆は、粗い風景に溶け込み、このイベントの田舎的でほぼ無法な性格を強調しています。ゴヤの緩やかでエネルギッシュな筆致とアーストーンのパレットは、動きと予測不可能性の感覚を高めています。フランシスコ・リシやホアキン・ソロヤによって永遠のものとされた荘厳で振り付けされた闘牛とは異なり、ゴヤのシーンは混沌としており、リスクに満ちており、スペイン社会が魅了されたスリルと暴力の両方をほのめかしています。 田野のバンデリリャの正確な出所は完全には文書化されていませんが、一般的には、ゴヤが自らの所有物として保持していた小さな絵画のグループの一部であり、いくつかはプライベートコレクションに入ったと考えられています。これらの作品は、彼のキャリアにおける転機を示し、公式の後援からの独立性の高まりと民間の習慣への関心を反映しています。今日、田野のバンデリリャは、ゴヤがスペインの生活の暗い側面に魅了されていた初期の例として認識されており、彼は後の作品、例えば闘牛芸術の版画でこのテーマをより強く追求しました。現在の場所はプラド美術館であり、彼の人生の変革期における不屈の実験の証として存在しています。