Als William Blake 1800 Eva von der Schlange verführt ausstellte, war er bereits bekannt für seine radikalen Interpretationen biblischer Themen, doch dieses Werk sticht hervor durch seine gewagte Darstellung der Schlange, nicht als bloßes Tier, sondern als hybride Kreatur mit menschlichem Gesicht. Diese beunruhigende Wahl wurde von seinen Zeitgenossen bemerkt, von denen einige sie als "singularly disturbing" bezeichneten, wie in einer Rezension von 1800 im Analytical Review festgehalten. Das Gemälde ist eines von mehreren, die Blake während seiner Zeit in Felpham schuf, einer Periode, die von intensiven spirituellen Visionen und kreativen Experimenten geprägt war.

Im Gegensatz zu traditionelleren Behandlungen des Themas entfachte Blakes Version eine Debatte über die Natur des Bösen und der Versuchung und darüber, ob die menschlichen Merkmale der Schlange auf eine tiefere, psychologischere Lesart des Falls hinwiesen. Im Zentrum des Bildes steht Eva in einem üppigen, schattigen Garten, ihr Blick auf die Schlange gerichtet, die sich um den Baum der Erkenntnis windet. Blake fängt den Moment vor dem verhängnisvollen Biss ein: Evas Hand schwebt, unsicher, während die Schlange—mit einem unheimlich menschlichen Gesicht—sich vorlehnt und die verbotene Frucht anbietet. Die ineinander verschlungenen Formen von Frau und Schlange verwischen die Grenze zwischen Versucher und Versuchtem und deuten auf Komplizenschaft und geteiltes Verlangen hin.

Das Licht fällt scharf auf Evas Gesicht und Arm und isoliert sie in einem Moment moralischer Krise. Im Gegensatz zu Michelangelos muskulöser, idealisierter Eva in der Sixtinischen Kapelle ist Blakes Figur zerbrechlich, ihre Verwundbarkeit wird durch die unheimliche Vertrautheit der Schlange verstärkt. Das Medium von Eva von der Schlange verführt ist nicht definitiv bekannt, obwohl oft angenommen wird, dass es sich um Aquarell oder Tempera handelt, Techniken, die Blake wegen ihrer leuchtenden Effekte bevorzugte. Die frühe Geschichte des Gemäldes ist etwas obscur; es wurde wahrscheinlich für einen von Blakes privaten Mäzenen, möglicherweise William Hayley, während seiner produktiven Jahre in Sussex geschaffen.

Im Laufe der Zeit durchlief das Werk mehrere englische Sammlungen, bevor es Ende des 19. Jahrhunderts ins öffentliche Bewusstsein trat, als das Interesse an Blakes visionärer Kunst wieder auflebte. Heute befindet es sich in einer bedeutenden britischen Institution, wo es als Zeugnis von Blakes einzigartiger Mischung aus poetischer Vorstellungskraft und radikaler Theologie steht.

Das Gemälde markiert einen Wendepunkt in Blakes Karriere und verkörpert seinen Übergang zu immer persönlicheren und symbolischeren Interpretationen heiliger Geschichten.