Als Sitzende Nymphe mit Flöten 1755 im Pariser Salon erschien, wurde sie sofort als ein herausragendes Beispiel für die verspielte Sinnlichkeit des Rokoko anerkannt und könnte für ein privates Boudoir in Auftrag gegeben worden sein, wie es oft bei den mythologischen Szenen von François Boucher der Fall war. Die flirtende Stimmung des Gemäldes und seine zarte Erotik zogen sowohl Bewunderung als auch Kritik von Zeitgenossen an; Denis Diderot, der berühmte Kritiker, war bekannt für seine ambivalenten Bewertungen von Bouchers Nymphen und beklagte einmal deren "endlose Wiederholung von rosa Fleisch". Dieses Werk hebt sich durch sein musikalisches Motiv hervor, das bei Bouchers Mäzenen beliebt war, die sich an Allegorien von Vergnügen und Freizeit erfreuten. Die Nymphe, in einem Moment languider Ruhe gefangen, hält ein Paar Flöten auf ihrem Schoß, ihr Blick ist fern und verträumt.

Boucher wählt den Moment, nachdem die Musik verklungen ist, als das mythische Wesen allein mit ihren Gedanken in einer üppigen, überwucherten Lichtung ist. Die verstreuten Blumen, der sanfte Fall ihres Drapierens und das weiche, perlige Licht deuten auf das Rokoko-Ideal der Natur als Bühne für Schönheit und Freude hin. Die Flöten selbst sind ein Hinweis auf Pan und den arkadischen Mythos und suggerieren sowohl Unschuld als auch Verführung.

Im Vergleich zu Nymphe und Satyr von Jean-Baptiste-Camille Corot ein Jahrhundert später ist Bouchers Vision leichter, ornamentaler und weniger um narrative Dramatik besorgt. Obwohl die genaue frühe Provenienz von Sitzende Nymphe mit Flöten ungewiss ist, platziert ihr Stil und Thema sie fest innerhalb der produktivsten Phase von François Bouchers Karriere, als er von Madame de Pompadour und dem französischen Hof bevorzugt wurde. Gemälde wie dieses zirkulierten unter Elite-Sammlern und schmückten oft intime Räume statt großer Salons. Im Laufe der Jahrhunderte wurden viele von Bouchers mythologischen Werken von ihren ursprünglichen dekorativen Ensembles getrennt, und dieses Stück ist keine Ausnahme; seine Reise durch private Hände spiegelt die sich wandelnden Geschmäcker für Rokoko-Kunst wider.

Heute bleibt es ein Zeugnis von Bouchers anhaltendem Reiz, gefeiert für die Fähigkeit des Malers, Mythos, Musik und Sinnlichkeit in einem einzigen, leuchtenden Bild zu vereinen.