Quando Ninfa Seduta con Flauti apparve al Salone di Parigi del 1755, fu subito riconosciuta come un esempio primario della sensualità giocosa del Rococò, e potrebbe essere stata commissionata per un boudoir privato, come spesso accadeva con le scene mitologiche di François Boucher. L'atmosfera flirtante della pittura e il suo delicato erotismo suscitarono sia ammirazione che critiche dai contemporanei; Denis Diderot, il famoso critico, era noto per le sue recensioni ambivalenti sulle ninfe di Boucher, lamentando una volta la loro "infinita ripetizione di carne rosa". Quest'opera si distingue per il suo motivo musicale, un favorito dei mecenati di Boucher, che si deliziavano in allegorie di piacere e svago. La ninfa, colta in un momento di languido riposo, tiene un paio di flauti sulle ginocchia, con lo sguardo distante e sognante.

Boucher sceglie l'istante dopo che la musica è svanita, quando la creatura mitologica è sola con i suoi pensieri in una radura lussureggiante e invasa dalla vegetazione. I fiori sparsi, la dolce cascata del suo drappeggio e la luce morbida e perlacea puntano all'ideale Rococò della natura come palcoscenico per la bellezza e il diletto. I flauti stessi sono un cenno a Pan e al mito arcadiano, suggerendo sia innocenza che seduzione.

Rispetto a Ninfa e Satiro di Jean-Baptiste-Camille Corot un secolo dopo, la visione di Boucher è più leggera, più ornamentale e meno preoccupata dal dramma narrativo. Sebbene la precisa provenienza iniziale di Ninfa Seduta con Flauti sia incerta, il suo stile e il suo soggetto la collocano fermamente nella fase più produttiva della carriera di François Boucher, quando era favorito da Madame de Pompadour e dalla corte francese. Opere come questa circolavano tra collezionisti d'élite e adornavano spesso spazi intimi piuttosto che grandi saloni. Nel corso dei secoli, molte delle opere mitologiche di Boucher sono state separate dai loro ensemble decorativi originali, e questo pezzo non fa eccezione; il suo viaggio attraverso mani private riflette i gusti in evoluzione per l'arte Rococò.

Oggi, rimane una testimonianza dell'appeal duraturo di Boucher, celebrato per la capacità del pittore di fondere mito, musica e sensualità in un'unica immagine luminosa.