Wenige Gemälde von Francisco de Goya haben so viel Spekulation ausgelöst wie das Rendezvous, das 1780 vollendet wurde und dessen ursprünglicher Auftrag ein Rätsel bleibt. Im Gegensatz zu vielen seiner Werke aus dieser Zeit gibt es keine überlieferten Dokumente, die es mit einem Auftraggeber oder einer königlichen Sammlung verbinden, und seine frühe Provenienz ist in der Geschichte verloren gegangen. Diese Abwesenheit hat einige Wissenschaftler dazu veranlasst, zu vermuten, dass es sich um ein privates Werk handeln könnte, das für einen engen Kreis und nicht für die öffentliche Ausstellung gedacht war.

Die Unklarheit über seinen Ursprung hat das Interesse nur noch gesteigert, da das Rendezvous an einem Wendepunkt in Goyas Karriere steht, zwischen seinen prägenden Jahren in Saragossa und seinem Aufstieg in Madrid. Im Zentrum von das Rendezvous steht ein stiller Moment voller Erwartung: Zwei elegant gekleidete Figuren treffen sich in der Dämmerung in einem abgelegenen Garten, ihre Gesten sind vorsichtig und verschwörerisch. Die behandschuhte Hand der Frau schwebt über einem gefalteten Brief, während ihr Begleiter, halb im Schatten unter einem breitbrimmed Hut, sich mit einer Mischung aus Vorsicht und Dringlichkeit vorbeugt. Das sanfte, diffuse Licht—so anders als die scharfen Kontraste von Tiepolo, den Goya bewunderte—taucht die Szene in eine sanfte Ungewissheit und verwischt die Grenze zwischen Geheimnis und Intimität.

Das eiserne Tor im Hintergrund, nur einen Spalt geöffnet, deutet sowohl auf die Möglichkeit der Flucht als auch auf die Einschränkungen sozialer Konventionen hin, ein Thema, das Goya in späteren Werken erneut aufgreifen würde. Obwohl das Medium von das Rendezvous nicht eindeutig dokumentiert ist, deuten seine Größe und Handhabung darauf hin, dass es als Kabinetbild gedacht war, das für private Betrachtung und nicht für öffentliche Anerkennung bestimmt war. Sein Verbleib während eines großen Teils des 19. Jahrhunderts bleibt unbekannt, obwohl es zu Beginn des 20.

Jahrhunderts in einer Sammlung in Madrid wieder auftauchte und seitdem allgemein Goya zugeschrieben wird. Heute wird es als ein frühes Experiment im psychologischen Realismus anerkannt, der Goyas reifen Stil prägen würde, und es überbrückt seine jugendlichen Rokoko-Einflüsse und die dunkleren, introspektiveren Werke seiner späteren Jahre.