Arte islámico: pintura y miniaturas persas

El arte islámico es el arte de las tierras gobernadas por musulmanes, hecho para mecenas musulmanes o por artistas musulmanes, desde el siglo VII. El Met subraya que el término no abarca solo el arte hecho para la fe, como una mezquita y su mobiliario, sino el arte y la arquitectura de esas tierras en su conjunto; el vocabulario de arte del Getty recoge «musulmán» como otro nombre del estilo. La colección del Victoria and Albert Museum va del siglo VII a principios del XX y procede sobre todo de Irán, Turquía, Egipto, Irak, Siria y el norte de África.

Fuentes: Museo Metropolitano de Arte (The Met): The Nature of Islamic Art (en inglés) · Getty AAT: Islamic (culture or style) · Victoria and Albert Museum: colección de Oriente Medio islámico

La característica más destacada del arte islámico, según el Met, es una decoración que cubre toda la superficie, construida con cuatro elementos: la caligrafía, los motivos vegetales, los patrones geométricos y las figuras. Los cuatro se combinan a menudo en una misma página, un azulejo o una alfombra. En la pintura, las páginas de los libros persas añaden color vivo y oro, y las escenas se encajan en el texto escrito como partes del libro.

Fuentes: Museo Metropolitano de Arte (The Met): The Nature of Islamic Art (en inglés) · Museo Metropolitano de Arte (The Met): The Shahnama of Shah Tahmasp (en inglés) · Museo Metropolitano de Arte (The Met): Figural Representation in Islamic Art (en inglés)

Sí, fuera del arte religioso. El Met explica que el tan citado rechazo islámico a las imágenes de personas y animales se aplica al arte y la arquitectura religiosos, mientras que las figuras florecieron en el arte profano de casi todas las culturas islámicas; en los libros ilustrados, las pinturas eran apoyos visuales del texto y no había restricciones. En el arte religioso para las mezquitas, señala el Victoria and Albert Museum, los artistas suelen prescindir de personas y animales y recurren al color, el patrón, la geometría y las plantas. Algunos manuscritos persas y otomanos ilustran incluso la vida del profeta Mahoma, como su ascensión al cielo en el Jamsa del sah Tahmasp.

Fuentes: Museo Metropolitano de Arte (The Met): Figural Representation in Islamic Art (en inglés) · Victoria and Albert Museum: diseña tu propio azulejo islámico (actividad familiar) · Biblioteca Británica: Or 2265, Shah Tahmasp's Khamsah of Nizami

Una miniatura persa es una pintura hecha para un libro de poesía o de historia en persa; más tarde también se pintaron como páginas sueltas. El Met sitúa su auge a finales del siglo XIII, cuando los soberanos mongoles de Irán dieron un nuevo impulso al libro ilustrado y sus pintores asimilaron influencias de los rollos chinos. Herat bajo los timúridas, en el siglo XV, suele considerarse la cumbre de la pintura persa, y bajo el sah Abbás (que reinó de 1587 a 1629) las pinturas de página suelta se hicieron más populares que la ilustración de manuscritos.

Fuentes: Museo Metropolitano de Arte (The Met): The Art of the Book in the Ilkhanid Period (en inglés) · Museo Metropolitano de Arte (The Met): The Art of the Timurid Period (ca. 1370–1507) (en inglés) · Museo Metropolitano de Arte (The Met): The Art of the Safavids before 1600 (en inglés)

El arte persa es el arte de Irán, la antigua Persia. En época islámica destacan sus libros ilustrados de poesía e historia en persa, con miniaturas, caligrafía e iluminación, su cerámica, sus metales y sus tejidos, y alfombras como la de Ardabil (1539–1540), que el Victoria and Albert Museum de Londres considera la alfombra fechada más antigua del mundo. La UNESCO incluyó en su registro Memoria del Mundo el Shahnameh de Baysonghor, de 1430, y 71 manuscritos persas ilustrados de los siglos XIV al XIX que, según la organización, recorren la historia de la miniatura persa islámica y de la caligrafía persa.

Fuentes: Victoria and Albert Museum: la alfombra de Ardabil · Victoria and Albert Museum: colección de Oriente Medio islámico · UNESCO, Memoria del Mundo: Bayasanghori Shâhnâmeh (Prince Bayasanghor's Book of the Kings) · UNESCO, Memoria del Mundo: Persian Illustrated and Illuminated Manuscripts (Egyptian National Library)

Porque el Corán, el libro de las revelaciones de Dios al profeta Mahoma, se transmitió en árabe: por eso el Met considera la caligrafía el elemento más apreciado y fundamental del arte islámico, y la escritura árabe se presta además a muchas formas ornamentales. Entre sus ejemplos están las hojas del Corán azul, escritas en oro sobre pergamino teñido de azul en el siglo IX o X. No toda la caligrafía es religiosa, añade el Victoria and Albert Museum: las inscripciones también recogen poemas, elogios de los soberanos y aforismos.

Fuentes: Museo Metropolitano de Arte (The Met): Calligraphy in Islamic Art (en inglés) · Museo Metropolitano de Arte (The Met): folio del Corán azul · Victoria and Albert Museum: la caligrafía en el arte islámico

Los patrones geométricos islámicos son diseños hechos con formas sencillas, el círculo y el cuadrado, que se repiten, se entrelazan y se combinan en estrellas y polígonos. El Met distingue cuatro unidades básicas de repetición (círculos, cuadrados, la estrella y polígonos de muchos lados) y señala que, en principio, estos patrones pueden crecer sin fin. Los artistas islámicos tomaron esas formas del arte griego, romano y sasánida de la Antigüedad tardía y las desarrollaron con ayuda de matemáticos, astrónomos y científicos islámicos; como no muestran seres vivos, se asocian popularmente con el arte islámico.

Fuentes: Museo Metropolitano de Arte (The Met): Geometric Patterns in Islamic Art (en inglés) · Victoria and Albert Museum: diseña tu propio azulejo islámico (actividad familiar)

Arabesco es el nombre europeo de los motivos vegetales en espiral del arte islámico. El Met explica que una versión muy abstracta y plenamente desarrollada de este estilo surgió entre los siglos X y XII, y que la palabra, que en francés significa «a la manera árabe», se acuñó a principios del siglo XIX, tras la expedición de Napoleón a Egipto; hoy pocos especialistas en arte islámico la usan. Salvo el jardín, con su alusión al paraíso, estos motivos vegetales carecen en gran medida de significado simbólico.

Fuentes: Museo Metropolitano de Arte (The Met): Vegetal Patterns in Islamic Art (en inglés)

El Shahnameh es la gran epopeya persa: unos 50.000 pareados rimados que el poeta Ferdousí terminó hacia 1010 y que cuentan la historia de los reyes de Irán desde los tiempos míticos hasta la conquista árabe de 651, explica el Met. Los soberanos de Irán siguieron encargando copias ilustradas, entre ellas el Gran Shahnameh mongol de los años 1330, el Shahnameh de Baysonghor de 1430 y el Shahnameh de Shah Tahmasp, empezado a comienzos de los años 1520, cuyos 759 folios contienen 258 pinturas. Tenemos páginas de los tres en nuestra colección.

Fuentes: Museo Metropolitano de Arte (The Met): The Shahnama of Shah Tahmasp (en inglés) · Museo Metropolitano de Arte (The Met): The Art of the Book in the Ilkhanid Period (en inglés) · UNESCO, Memoria del Mundo: Bayasanghori Shâhnâmeh (Prince Bayasanghor's Book of the Kings)

Entre los grandes pintores del arte islámico están al-Wasiti, Behzad, Sultan Muhammad, Aqa Mirak, Reza Abbasi y Nakkaş Osman. Al-Wasiti pintó unas Maqamat de al-Hariri fechadas en 1237. En Herat, Behzad pintó para el sultán timúrida Husayn Bayqara, como en un Bustán de Saadi de 1488. El Met cita a Sultan Muhammad, Mir Musavvir y Aqa Mirak entre los artistas más célebres del taller del sah Tahmasp en Tabriz. En Isfahán, Reza Abbasi pintó páginas sueltas como «Los amantes» (1630), y en la corte otomana Nakkaş Osman ilustró el Hünername.

Fuentes: Museo Metropolitano de Arte (The Met): The Shahnama of Shah Tahmasp (en inglés) · Museo Metropolitano de Arte (The Met): The Lovers · Biblioteca Británica: Or 6810, Khamsah of Nizami (Herat, 1494–95) · Wikimedia Commons: Yusuf huye de Zulaija, de Behzad (ficha del archivo) · Wikimedia Commons: Maqamat de al-Hariri, pintura de al-Wasiti (ficha del archivo) · Wikimedia Commons: Hünername II, folio 103b (ficha del archivo)

Las miniaturas persas se pintaban para las cortes de Irán y Asia Central; las mogoles, para los emperadores mogoles de la India desde la segunda mitad del siglo XVI. El Met explica que Akbar (que reinó de 1556 a 1605) reunió en su taller a persas, musulmanes indios e hindúes, y que su colaboración creó un estilo propiamente mogol, con elementos persas, indios e incluso europeos, que se refinó con Jahangir y Shah Jahan. La pintura mogol tiene su propia página: pintura mogol.

Fuentes: Museo Metropolitano de Arte (The Met): The Art of the Mughals before 1600 (en inglés)

El arte islámico surgió en el siglo VII, a medida que el islam se extendía desde la península arábiga. Al principio, explica el Met, los artistas que habían trabajado para mecenas bizantinos o sasánidas conservaron sus estilos al trabajar para mecenas musulmanes, y el califato omeya (661–750) suele considerarse el periodo de formación; incluso la Cúpula de la Roca de Jerusalén mezcla elementos grecorromanos, bizantinos y sasánidas. El Met ordena el arte islámico por dinastías, de los omeyas y los abasíes a los safávidas, los otomanos y los mogoles.

Fuentes: Museo Metropolitano de Arte (The Met): The Nature of Islamic Art (en inglés) · Museo Metropolitano de Arte (The Met): Figural Representation in Islamic Art (en inglés)

Sí, en el caso de las obras históricas. Las pinturas y páginas del Corán famosas de nuestra colección se hicieron entre los siglos IX y XVIII, y sus autores murieron hace siglos, así que son de dominio público en Estados Unidos y en los países donde los derechos de autor expiran 70 años después de la muerte del artista. Puedes descargarlas gratis y usarlas para lo que quieras, también en proyectos comerciales; algunos países tienen normas propias sobre las fotografías de obras de arte, así que consúltalas si publicas fuera de Estados Unidos.

Fuentes: Biblioteca de la Universidad Cornell: Copyright Term and the Public Domain