Pintura mogol: miniaturas de la India

La pintura mogol es la pintura hecha en el norte y el centro de la India para los emperadores mogoles, que gobernaron desde 1526, y para sus cortes; forma parte del arte mogol, que abarca también la arquitectura y otras artes. El vocabulario de arte del Getty fecha el estilo mogol entre mediados del siglo XVI y finales del XVII y señala como su sello la mezcla de influencias persas e indias autóctonas. La pintura mogol es conocida sobre todo por sus miniaturas de detalle minucioso para libros ilustrados y álbumes, y continuó en el siglo XVIII en ciudades como Lucknow y Murshidabad.

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Las miniaturas mogoles son pinturas pequeñas y de detalle minucioso, en acuarela opaca y oro sobre papel, hechas como páginas de libros y álbumes. Sus rasgos típicos son los retratos realistas, a menudo de perfil; los estudios detallados de animales, aves y flores; las escenas históricas abarrotadas en las que diminutas inscripciones nombran a los personajes, y los anchos márgenes decorados. El Museo de Arte de Cleveland describe el estilo maduro de los años 1590 como dinámico en la composición pero ordenado en el espacio, con un nuevo naturalismo y volumen, y el Victoria and Albert Museum ve convenciones europeas como la perspectiva y los querubines plenamente asimiladas hacia 1630.

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La pintura mogol empezó a mediados del siglo XVI y duró hasta el XVIII. Humayun, el padre de Akbar, trajo pintores persas a la India, y el taller de Akbar empezó su primer gran proyecto, el Hamzanama, hacia 1562. La pintura alcanzó su mayor refinamiento con Jahangir y Shah Jahan, cuyo reinado terminó en 1658. Su hijo Aurangzeb renunció después a la opulencia y pasó décadas en guerra en el Decán, lo que debilitó el imperio, según el Victoria and Albert Museum; en el siglo XVIII la pintura de estilo mogol continuó en Lucknow y Murshidabad, a veces para funcionarios británicos de la Compañía de las Indias Orientales.

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La pintura mogol mezcló la pintura persa y la india, y pronto incorporó también ideas del arte europeo. El Museo de Arte de Cleveland describe el temprano Tuti-nama de Akbar, de hacia 1560, como un libro en el que artistas indios trabajaron con maestros persas hasta formar un estilo nuevo: su fondo rojo intenso y su composición son indios; su dibujo delicado, persa. Mir Sayyid Ali, el primer director del taller de Akbar, formó a artistas indios en la manera persa, y en los años 1580 aparecieron una profundidad y un naturalismo nuevos, quizá inspirados por grabados y pinturas europeos.

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La pintura mogol alcanzó su apogeo con tres emperadores sucesivos. Con Akbar (que reinó de 1556 a 1605) se fundó el taller imperial, y en los años 1590 su pintura había alcanzado la madurez, dice el Museo de Arte de Cleveland. Jahangir (1605–1627) apreciaba los retratos y los estudios de la naturaleza y dio a Mansur el título de Maravilla de la Época, un honor que solo compartió Abu’l Hasan, señala el Victoria and Albert Museum. Con Shah Jahan (1628–1658), según el museo de Cleveland, la pintura imperial mogol alcanzó la cumbre del refinamiento y la formalidad.

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Con Akbar, la pintura mogol se volcó en grandes libros ilustrados hechos en equipo. Su taller ilustró el Hamzanama, con unas 1400 pinturas sobre algodón, el Tuti-nama, las versiones persas de las memorias de Babur y del Mahabharata (el Razmnama), la Historia de los mil años y su crónica oficial, el Akbarnama, escrita por Abu’l Fazl entre 1590 y 1596. Un artista solía diseñar la página y otro pintarla, y sus nombres se anotaban debajo en tinta roja: la copia del Akbarnama del Victoria and Albert Museum, que se cree la primera ilustrada, reúne al menos 49 artistas.

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Con Jahangir (que reinó de 1605 a 1627), los pintores hicieron más retratos sueltos, escenas de corte y estudios de la naturaleza, muchos para álbumes. Cuando llegaban animales raros a la corte, Jahangir los hacía describir y pintar: Mansur pintó un pavo que llegó en 1612 y una cebra regalada en 1621, dice el Victoria and Albert Museum. En sus difíciles últimos años, explica el LACMA, el emperador encargó retratos alegóricos que proclaman su justicia y su poder, como El emperador Jahangir triunfa sobre la pobreza, atribuido a Abu’l Hasan, en el que dispara flechas a la figura de la pobreza.

Fuentes: Museo de Arte de Cleveland: Govardhan, A Courtier, Possibly Khan Alam · Victoria and Albert Museum: Nanha, el maharana de Mewar y el príncipe Khurram · Victoria and Albert Museum: Mansur, un pavo · Victoria and Albert Museum: Mansur, una cebra · LACMA: El emperador Jahangir triunfa sobre la pobreza · Galería Freer (Google Arts & Culture)

Entre los pintores mogoles más conocidos están Daswanth y Basawan, con Akbar; Mansur, Abu’l Hasan y Manohar, con Jahangir, y Bichitr, Govardhan, Hashim, Payag y Balchand, con Shah Jahan. El Tuti-nama de hacia 1560 del Museo de Arte de Cleveland tiene páginas de Daswanth, y el Instituto de Arte de Chicago llama a Basawan uno de los principales pintores del taller de Akbar. El Victoria and Albert Museum dice que solo Mansur y Abu’l Hasan recibieron títulos como Maravilla de la Época, y que Manohar, hijo de Basawan, pintó algunos de los retratos más conocidos del reinado de Jahangir. Harvard llama a Payag, hermano de Balchand, un maestro de la pintura narrativa histórica.

Fuentes: Museo de Arte de Cleveland: Dasavanta, Tuti-nama page · Instituto de Arte de Chicago: Akbarnama page · Victoria and Albert Museum: Mansur, faisán cheer del Himalaya · Victoria and Albert Museum: Manohar, Jahangir en un jardín · Victoria and Albert Museum: Bichitr, retrato de Asaf Khan · Museo de Arte de Cleveland: Hashim, Shah Jahan · Victoria and Albert Museum: Balchand, retrato de Mirza Abu'l Hasan · Museos de Arte de Harvard: Payag, The Battle of Samugarh

El Hamzanama, o Libro de Hamza, es el gigantesco libro ilustrado de las aventuras de Hamza que Akbar encargó poco después de subir al trono. Fue el primer gran proyecto del taller real de pintura, dirigido por los maestros iraníes Mir Sayyid Ali y Abd al-Samad, y llevó unos quince años, probablemente hasta 1577. Sus 14 volúmenes reunían unas 1400 grandes pinturas sobre algodón, de las que solo se conservan unas 200. El MAK de Viena tiene 60, el grupo más numeroso, entre ellas Umar derrota a un dragón; el Victoria and Albert Museum tiene 24.

Fuentes: Victoria and Albert Museum: página del Hamzanama (Hamza mata a un león) · Victoria and Albert Museum: página del Hamzanama (Hamza y el genio Hura) · MAK – Museo de Artes Aplicadas de Viena: Hamzanama (BI 8770) · MAK – Museo de Artes Aplicadas de Viena: Umar defeats a dragon (BI 8770-15)

La pintura mogol se hacía para los emperadores mogoles, musulmanes, y sus nobles; la rajput, para los reyes rajputs hindúes del Rajastán. Los pintores mogoles preferían las crónicas, los retratos fieles y los estudios de la naturaleza; los rajputs, las leyendas de Krishna, las epopeyas hindúes y las series ragamala, que dan imagen a los modos musicales. Las dos se cruzaban a menudo: reinos rajputs como Marwar vivían bajo el Imperio mogol y emparentaban con su familia, y los mismos dibujos servían de modelo para retratos de la realeza mogol y rajput, dice el Museo de Arte de Cleveland. El Getty considera la pintura de Ajmer, en el Rajastán, una prolongación del estilo mogol.

Fuentes: Museo de Arte de Cleveland: Portrait of Suraj Singh Rathor · Museo de Arte de Cleveland: Portrait of Maharaja Rai Singh of Bikaner · Getty AAT: Ajmer (estilo mogol en el Rajastán) · Instituto de Arte de Chicago: el maharana Bhim Singh en procesión

Sí. Al final de su carrera, hacia 1656–1661, Rembrandt hizo una serie de dibujos insólitamente cuidadosos de emperadores y cortesanos mogoles, estudios de retratos imperiales mogoles, según el Museo J. Paul Getty; su exposición «Rembrandt and the Inspiration of India» los mostró junto a pinturas mogoles de composición parecida, como el «Príncipe Daniyal» de Manohar, del Álbum de Shah Jahan. Dos de los dibujos mogoles de Rembrandt están en nuestra colección: Shah Jahan y Shah Jahan y Dara Shikoh.

Fuentes: Museo J. Paul Getty: Rembrandt and the Inspiration of India

Sí. Las pinturas mogoles se hicieron entre la década de 1550 y el siglo XIX, así que son de dominio público en Estados Unidos y en los países donde los derechos de autor expiran 70 años después de la muerte del artista. Puedes descargarlas gratis y usarlas para lo que quieras, también en proyectos comerciales. Algunos países tienen normas propias sobre las fotografías de obras de arte, así que consúltalas si publicas fuera de Estados Unidos.

Fuentes: Biblioteca de la Universidad Cornell: Copyright Term and the Public Domain