Pocas imágenes en el arte renacentista capturan una visión tan directa y audaz de la Eucaristía como Comunión de los Apóstoles de Fra Angelico, pintada alrededor de 1450. En lugar de elegir la escena más común de la Última Cena, Fra Angelico representa a Cristo administrando la comunión a sus apóstoles, un tema raramente abordado antes y casi con certeza inspirado por los debates teológicos de mediados del siglo XV. La pintura fue probablemente creada para el altar mayor de San Marco en Florencia, un convento dominicano estrechamente vinculado a Fra Angelico y un centro de pensamiento reformista.

Esta obra se erige como un manifiesto visual de la presencia real de Cristo en el sacramento, un tema de acalorada discusión en la época. En el corazón de la imagen, Cristo se presenta sereno, ofreciendo la hostia consagrada directamente a San Pedro, quien se arrodilla en humildad. Los apóstoles forman un semicírculo, cada figura individualizada, con gestos que van desde la admiración hasta la contemplación, atrayendo al espectador hacia el drama sagrado. El fondo dorado, un vestigio de las tradiciones medievales anteriores, enmarca la escena con una luz de otro mundo, mientras que las túnicas de los apóstoles brillan con delicados colores.

El cáliz en la mano de Cristo y la procesión ordenada evocan los rituales de la Misa, vinculando el evento bíblico con la vida diaria de la iglesia. A diferencia de la posterior Última Cena de Leonardo da Vinci, que captura el momento de la traición, Fra Angelico elige centrarse en el acto de dar, transformando la escena en una meditación sobre la gracia y la unidad. El recorrido exacto de Comunión de los Apóstoles después de su creación sigue siendo algo incierto, aunque se acepta generalmente que fue pintada para San Marco, donde Fra Angelico pasó gran parte de su carrera como artista y fraile. A lo largo de los siglos, el panel fue retirado de su ubicación original, pasando por diversas manos antes de entrar en la colección del Museo di San Marco en Florencia, donde se exhibe hoy.

Esta obra marca uno de los últimos grandes encargos de la vida de Fra Angelico, sintetizando su profunda fe con el nuevo lenguaje artístico del temprano Renacimiento. Su influencia se puede rastrear en posteriores retablos florentinos, pero pocos igualan su intensa quietud o su audaz teología.