Poucas imagens na arte renascentista capturam uma visão tão direta e ousada da Eucaristia como Comunhão dos Apóstolos de Fra Angelico, pintada por volta de 1450. Em vez de escolher a cena mais comum da Última Ceia, Fra Angelico retrata Cristo administrando a comunhão aos seus apóstolos, um tema raramente abordado antes e quase certamente inspirado pelos debates teológicos da metade do século XV. A pintura foi provavelmente criada para o altar-mor de San Marco em Florença, um convento dominicano intimamente ligado a Fra Angelico e um centro de pensamento reformista.

Esta obra se ergue como um manifesto visual da presença real de Cristo no sacramento, um tema de acalorada discussão na época. No coração da imagem, Cristo se apresenta serenamente, oferecendo a hóstia consagrada diretamente a São Pedro, que se ajoelha em humildade. Os apóstolos formam um semicírculo, cada figura individualizada, com gestos que variam de admiração a contemplação, atraindo o espectador para o drama sagrado. O fundo dourado, um vestígio das tradições medievais anteriores, emoldura a cena com uma luz de outro mundo, enquanto as vestes dos apóstolos brilham com delicadas cores.

O cálice na mão de Cristo e a procissão ordenada ecoam os rituais da Missa, ligando o evento bíblico à vida diária da igreja. Ao contrário da posterior Última Ceia de Leonardo da Vinci, que captura o momento da traição, Fra Angelico escolhe focar no ato de dar, transformando a cena em uma meditação sobre graça e unidade. A jornada exata de Comunhão dos Apóstolos após sua criação permanece um pouco incerta, embora se concorde geralmente que foi pintada para San Marco, onde Fra Angelico passou grande parte de sua carreira como artista e frade. Ao longo dos séculos, o painel foi removido de seu local original, passando por várias mãos antes de entrar na coleção do Museo di San Marco em Florença, onde é exibido hoje.

Esta obra marca uma das últimas grandes comissões da vida de Fra Angelico, sintetizando sua profunda fé com a nova linguagem artística do início do Renascimento. Sua influência pode ser rastreada em posteriores retábulos florentinos, mas poucos igualam sua intensa quietude ou ousadia teológica.