Cuando Desnudo en el sofá (Almaiisa) se exhibió por primera vez en 1917, la policía cerró la galería de París, escandalizada por la franca sensualidad de los desnudos de Amedeo Modigliani. La pintura pertenece a la legendaria serie de desnudos reclinados que marcó una audaz ruptura con las convenciones de la École de Paris. Estas obras fueron consideradas tan provocativas que, según relatos contemporáneos, multitudes se reunieron en la calle para vislumbrarlas a través de la ventana de la galería antes de que las autoridades intervinieran.

La modelo, conocida como Almaiisa, sigue siendo algo de un misterio: su nombre sobrevive solo en el título y se sabe poco más sobre su identidad. La pintura captura a Almaiisa en reposo, su forma alargada estirada languidamente sobre un sofá rojo profundo. A diferencia de las odaliscas clásicas de Ingres o la carne pulida de Tiziano, el desnudo de Modigliani se encuentra con la mirada del espectador directamente, sus ojos oscuros e inquebrantables. La estilización característica del artista es evidente en las líneas sinuosas de su cuerpo, el rostro simplificado y en forma de máscara, y la rica paleta terrosa.

El fondo se reduce a lo esencial, enfocando toda la atención en la presencia y vulnerabilidad de la modelo. La pose, a la vez relajada y alerta, invita a la comparación con Olympia de Manet, pero el tratamiento de Modigliani es más íntimo, menos teatral, enfatizando la individualidad de la sentada. Modigliani pintó esta obra durante su período más prolífico en Montparnasse, apoyado por su marchand Léopold Zborowski, quien a menudo proporcionaba modelos y materiales. La procedencia exacta de Desnudo en el sofá (Almaiisa) no está clara, ya que muchos de los desnudos de Modigliani pasaron por manos privadas antes de ingresar a colecciones públicas.

Hoy en día, la pintura se erige como un testimonio de la breve pero influyente carrera del artista, que terminó con su muerte en 1920 a la edad de 35 años. Su audaz enfoque del desnudo ayudó a redefinir el retrato moderno, influyendo en generaciones de artistas atraídos por el poder expresivo de la forma humana.