Когда Ню на диване (Алмаиса) впервые был выставлен в 1917 году, полиция закрыла парижскую галерею, шокированная откровенной чувственностью нюдов Аме́део Моди́льяни. Эта картина принадлежит легендарной серии лежащих нюдов, которая стала смелым отходом от традиций Школы Парижа. Эти работы считались настолько провокационными, что, согласно современным отчетам, толпы собирались на улице, чтобы заглянуть в окно галереи, прежде чем вмешались власти.

Модель, известная как Алмаиса, остается загадкой — ее имя сохранилось только в названии, и мало что известно о ее личности. Картина запечатлевает Алмаису в состоянии покоя, ее вытянутое тело лениво раскинуто на глубоком красном диване. В отличие от классических одалисок Ингр или от полированной плоти Тициана, нюд Моди́льяни смотрит прямо на зрителя, ее глаза темные и непоколебимые.

Подпись художника очевидна в изогнутых линиях ее тела, упрощенном, маскообразном лице и богатой, земляной палитре. Фон сведен к минимуму, сосредоточив все внимание на присутствии и уязвимости модели. Поза, одновременно расслабленная и настороженная, вызывает сравнение с Мане’ом Олимпией, но трактовка Моди́льяни более интимна, менее театральна, подчеркивающая индивидуальность сидящей.

Моди́льяни написал эту работу в период своего наибольшего творческого расцвета в Монпарнасе, получая поддержку от своего дилера Леопольда Зборовского, который часто предоставлял моделей и материалы. Точная история Ню на диване (Алмаиса) неясна, так как многие нюды Моди́льяни проходили через частные руки, прежде чем попасть в публичные коллекции. Сегодня эта картина является свидетельством краткой, но влиятельной карьеры художника, которая закончилась его смертью в 1920 году в возрасте 35 лет.

Его смелый подход к нюду помог переопределить современную портретную живопись, оказав влияние на поколения художников, привлеченных выразительной силой человеческой формы.