Quando Nu no sofá (Almaiisa) foi exibido pela primeira vez em 1917, a polícia fechou a galeria de Paris, escandalizada pela franca sensualidade dos nus de Amedeo Modigliani. A pintura pertence à lendária série de nus reclinados que marcou uma ousada ruptura com as convenções da École de Paris. Essas obras foram consideradas tão provocativas que, segundo relatos contemporâneos, multidões se reuniram na rua para vislumbrá-las através da janela da galeria antes que as autoridades intervissem.

A modelo, conhecida como Almaiisa, continua sendo um mistério — seu nome sobrevive apenas no título, e pouco mais se sabe sobre sua identidade. A pintura captura Almaiisa em repouso, sua forma alongada esticada languidamente sobre um sofá vermelho profundo. Ao contrário das odaliscas clássicas de Ingres ou da carne polida de Tiziano, o nu de Modigliani encontra o olhar do espectador diretamente, seus olhos escuros e inabaláveis. A estilização característica do artista é evidente nas linhas sinuosas de seu corpo, no rosto simplificado e em forma de máscara, e na rica paleta terrosa.

O fundo é reduzido ao essencial, focando toda a atenção na presença e vulnerabilidade da modelo. A pose, ao mesmo tempo relaxada e alerta, convida à comparação com Olympia de Manet, mas o tratamento de Modigliani é mais íntimo, menos teatral, enfatizando a individualidade da sentada. Modigliani pintou esta obra durante seu período mais prolífico em Montparnasse, apoiado por seu marchand Léopold Zborowski, que frequentemente fornecia modelos e materiais. A procedência exata de Nu no sofá (Almaiisa) não está clara, já que muitos dos nus de Modigliani passaram por mãos privadas antes de entrarem em coleções públicas.

Hoje, a pintura se destaca como um testemunho da breve, mas influente carreira do artista, que terminou com sua morte em 1920, aos 35 anos. Sua abordagem ousada ao nu ajudou a redefinir o retrato moderno, influenciando gerações de artistas atraídos pelo poder expressivo da forma humana.