1917年にソファの上の裸婦（アルマイーサ）が初めて展示された際、アメデオ・モディリアーニの裸婦の率直な官能性に衝撃を受けた警察がパリのギャラリーを閉鎖しました。この絵画は、パリ派の伝統からの大胆な出発を示す伝説的な横たわる裸婦のシリーズに属しています。これらの作品は非常に挑発的であったため、当時の記録によれば、観衆は当局が介入する前にギャラリーの窓越しにそれらを覗き見るために通りに集まりました。モデルの名前はアルマイーサとして知られていますが、彼女の身元についてはほとんど知られていません。 この絵画は、アルマイーサが休息している姿を捉えており、彼女の細長い体が深紅のソファにだらりと横たわっています。アンリの古典的なオダリスクやティツィアーノの滑らかな肌とは異なり、モディリアーニの裸婦は観客の視線を直接受け止め、彼女の目は暗く揺るぎないものです。アーティストの特徴的なスタイライズは、彼女の体の曲線、単純化されたマスクのような顔、そして豊かで土のようなパレットに明らかです。背景は本質的なものに簡素化され、モデルの存在感と脆弱性にすべての注意が集中しています。このポーズは、リラックスしつつも警戒心を持っており、マネのオリンピアと比較されますが、モディリアーニのアプローチはより親密で、演劇的ではなく、座っている人の個性を強調しています。 モディリアーニは、モデルや材料を頻繁に提供してくれる彼のディーラー、レオポルド・ズボロフスキーの支援を受けて、モンパルナスで最も多作な時期にこの作品を描きました。ソファの上の裸婦（アルマイーサ）の正確な出所は不明ですが、モディリアーニの裸婦の多くは公共コレクションに入る前に個人の手を経ています。今日、この絵画は、1920年に35歳で亡くなるまでの短いが影響力のあるアーティストのキャリアの証として存在しています。その大胆な裸婦へのアプローチは、現代の肖像画を再定義し、人間の形の表現力に魅了された何世代ものアーティストに影響を与えました。