Ningún otro artista en la Parma del siglo XVI parece haber inspirado tanta imitación como Correggio, sin embargo, los dibujos preparatorios para sus obras principales siguen siendo raros y muy valorados. Estudio para la ‘Madonna della Scodella’ (anverso) ofrece una valiosa visión del proceso de trabajo del artista para una de sus piezas de altar más queridas. A diferencia de la Madonna della Scodella terminada, que ha estado en la Pinacoteca de Parma desde el siglo XVIII, este estudio sobrevive como un testimonio de la mano del artista, revelando los primeros pensamientos y las dudas compositivas detrás de la célebre imagen. La escena captura el descanso de la Sagrada Familia en la Huida a Egipto, un momento narrado en el evangelio apócrifo de Pseudo-Mateo.

Aquí, la Virgen recibe un cuenco—la scodella—de agua milagrosa del Niño Cristo, mientras José recoge dátiles de una palmera doblada por un ángel. En el estudio, las líneas sueltas y exploratorias de Correggio trazan la suave inclinación de la cabeza de María y el tierno intercambio entre madre e hijo. El enfoque en el gesto y la intimidad, en lugar de en la gran narrativa, distingue a Correggio de contemporáneos como Rafael, cuyas propias composiciones de la Sagrada Familia a menudo enfatizan la calma majestuosa sobre la calidez familiar. La fecha precisa y el medio de este dibujo siguen siendo inciertos, al igual que su procedencia temprana.

Los estudiosos creen que fue creado durante la madurez de Correggio, alrededor de la época en que estaba ejecutando importantes encargos para las iglesias de Parma. Los estudios que han sobrevivido, como este, son cruciales para entender el método del artista, ya que pocos de sus trabajos preparatorios han llegado hasta nosotros. Hoy en día, Estudio para la ‘Madonna della Scodella’ (anverso) es valorado no solo como un documento del proceso de Correggio, sino también como un raro sobreviviente de una época en la que tales hojas a menudo eran desechadas o reutilizadas.