Ningún otro artista del siglo XVI pintó la Anunciación tantas veces, o con una invención tan impactante, como El Greco. El tema lo fascinó a lo largo de su carrera, y los estudiosos cuentan al menos seis versiones sobrevivientes, cada una con su propio estado de ánimo y disposición. Esta Anunciación en particular se destaca por su audaz colorido y el movimiento giratorio, casi sobrenatural, que se convertiría en una característica distintiva del estilo maduro de El Greco.

La fecha precisa y el patrocinador siguen siendo inciertos, pero su drama y energía sugieren que fue pintada durante sus años prolíficos en España, un período en el que estaba reimaginando escenas religiosas tradicionales para una nueva audiencia. La pintura captura el instante en que el arcángel Gabriel se aparece a María, anunciando que ella dará a luz al hijo de Dios. El Greco congela el drama en el momento de la revelación: Gabriel, vestido con un resplandeciente oro y azul, hace un gesto hacia arriba, mientras María retrocede con asombro, con las manos cruzadas en humildad. Un rayo de luz sobrenatural corta la oscuridad, guiando la mirada del espectador hacia la paloma del Espíritu Santo que desciende desde arriba, un atajo visual para la intervención divina.

Las figuras alargadas y la pincelada titilante rompen con la calma simetría de las anteriores Anunciaciones italianas, como las de Fra Angelico, creando en su lugar una sensación de agitación espiritual e inmediatez. La historia temprana de esta Anunciación no está completamente documentada, un destino compartido por muchas de las obras de El Greco, que a menudo fueron encargadas para la devoción privada o para iglesias locales en Toledo. A lo largo de los siglos, los cambios en los gustos y las atribuciones hicieron que algunas de sus pinturas fueran descuidadas o mal identificadas, solo para ser redescubiertas por estudiosos en los siglos XIX y XX. Hoy en día, esta Anunciación es reconocida como un ejemplo clave de la capacidad de El Greco para fusionar las tradiciones iconográficas bizantinas con el color y el dinamismo del movimiento manierista.

Su supervivencia y exhibición continua permiten a los espectadores ser testigos del momento en que la pintura española se liberó de sus raíces italianas y encontró su propia voz expresiva.