Aucune version signée ou documentée de manière fiable de Figure assise à droite de Correggio n'existe, et son attribution a longtemps été un sujet de débat académique. Certains experts l'ont liée aux premières années de l'artiste à Parme, tandis que d'autres y voient des échos de son style ultérieur et plus mature. L'anonymat de la peinture—sa date, son médium et même son contexte original restent inconnus—en a fait un point de référence pour les discussions sur la technique évolutive de Correggio et les défis de la reconstruction de son œuvre à partir de preuves fragmentaires. La peinture capture une figure solitaire, subtilement tournée, assise dans une posture qui suggère à la fois repos et vigilance.

Le regard du sujet, dirigé hors du cadre, invite à la spéculation : s'agit-il d'un moment de contemplation, d'anticipation ou de retrait ? Le jeu de lumière sur la robe et les mains de la figure attire l'œil vers des gestes délicats, qui peuvent signifier humilité ou introspection. Contrairement au dynamisme théâtral de la célèbre Assomption de la Vierge de Correggio, cette œuvre est intime, presque privée, concentrant l'attention sur la présence psychologique du modèle plutôt que sur un drame narratif. L'ambiguïté du cadre et de l'identité laisse l'interprétation ouverte, une qualité qui la distingue des œuvres plus didactiques de contemporains comme Parmigianino. On sait peu de choses sur la vie précoce de cette peinture en tant qu'objet.

Elle a traversé diverses collections privées, souvent simplement répertoriée comme « école de Correggio » ou « attribuée à Correggio », reflétant l'incertitude persistante. Aucun enregistrement d'une commande ou d'une provenance précoce n'a émergé, et son parcours vers la vue publique est récent, probablement au cours du dernier siècle. Aujourd'hui, Figure assise à droite se dresse comme un témoignage de la fascination durable pour les œuvres plus silencieuses et moins monumentales de Correggio, et un rappel des mystères qui entourent encore les noms les plus célébrés de la Renaissance.