Non esiste una versione firmata o documentata in modo sicuro di Figura seduta a destra di Correggio, e la sua attribuzione è da tempo oggetto di dibattito accademico. Alcuni esperti l'hanno collegata agli anni giovanili dell'artista a Parma, mentre altri vedono echi del suo stile successivo e più maturo. L'anonimato del dipinto—la sua data, il medium e persino il contesto originale rimangono sconosciuti—lo ha reso un punto di riferimento per le discussioni sulla tecnica in evoluzione di Correggio e le sfide nel ricostruire la sua opera a partire da prove frammentarie. Il dipinto cattura una figura solitaria, leggermente voltata, seduta in una postura che suggerisce sia riposo che vigilanza.

Lo sguardo del soggetto, diretto fuori dal telaio, invita alla speculazione: è questo un momento di contemplazione, anticipazione o ritiro? Il gioco di luci sulla veste e sulle mani della figura attira l'occhio verso gesti delicati, che forse significano umiltà o introspezione. A differenza del dinamismo teatrale della celebre Assunzione della Vergine di Correggio, quest'opera è intima, quasi privata, focalizzando l'attenzione sulla presenza psicologica del modello piuttosto che su un dramma narrativo. L'ambiguità dell'ambientazione e dell'identità lascia l'interpretazione aperta, una qualità che la distingue da opere più didattiche di contemporanei come Parmigianino. Si sa poco sulla vita iniziale di questo dipinto come oggetto.

È passata attraverso varie collezioni private, spesso semplicemente elencata come “scuola di Correggio” o “attribuita a Correggio”, riflettendo l'incertezza continua. Non è emerso alcun documento di un incarico o di una provenienza precoce, e il suo viaggio verso la visibilità pubblica è recente, probabilmente nell'ultimo secolo. Oggi, Figura seduta a destra si erge come un testimone della duratura fascinazione per le opere più silenziose e meno monumentali di Correggio, e un promemoria dei misteri che circondano ancora i nomi più celebri del Rinascimento.