Personne ne sait avec certitude qui a été le premier à contempler Femme Debout les Mains Jointes en Prière de Filippino Lippi, ni pour qui elle a été peinte, mais son mystère silencieux intrigue depuis longtemps les chercheurs. L'absence de signature ou de date a suscité des débats : s'agit-il d'une étude pour un retable plus grand, d'une image dévotionnelle privée ou même d'un portrait d'un donateur immortalisé en prière ? Ce qui est clair, c'est que le modelé délicat de l'œuvre et son air introspectif sont des caractéristiques du style mûr de Lippi, la reliant de manière inconfondable à la Renaissance florentine. La femme se tient de profil, les mains pressées l'une contre l'autre dans une attitude de profonde dévotion, les yeux baissés en une supplication silencieuse. Sa robe simple et ses cheveux non ornés suggèrent l'humilité, tandis que le soin apporté à la représentation de ses traits pointe vers une personne réelle, et non simplement une sainte idéalisée.

Les mains jointes, un geste classique de prière, résonnent avec le langage visuel de nombreuses Madones de la Renaissance, mais ici, l'accent est uniquement mis sur l'acte humain de foi. Contrairement aux figures plus ornées de Botticelli, Lippi choisit la retenue, laissant la sincérité du geste et le doux jeu de lumière sur le visage de la femme parler d'eux-mêmes. Le parcours de la peinture reste en grande partie non documenté, un sort pas rare pour des œuvres de cette échelle intime et de ce but dévotionnel. Les attributions à Filippino Lippi ont été soutenues par des comparaisons stylistiques avec ses autres dessins et peintures, bien que certains experts aient soulevé la possibilité d'une participation de l'atelier.

Aujourd'hui, Femme Debout les Mains Jointes en Prière se dresse comme un témoignage silencieux de la piété personnelle et du dessin raffiné qui ont défini la carrière tardive de Lippi, invitant les spectateurs à un moment de réflexion privée qui a perduré à travers les siècles.