Quando Francisco de Goya ricevette la commissione per L'Ombrellone nel 1777, non era ancora il celebre pittore di corte che conosciamo oggi, ma un artista promettente incaricato di creare cartoni—pitture preparatorie—per la Reale Fabbrica di Arazzi di Madrid. Questi cartoni erano destinati a decorare le pareti del futuro Carlo IV, allora Principe delle Asturie, nei palazzi di El Escorial e El Pardo. L'Ombrellone si distingue tra la serie per la sua fresca e quasi teatrale rappresentazione della vita contemporanea, offrendo uno sguardo sui gusti dell'aristocrazia spagnola e sulla loro fascinazione per scene di svago quotidiano. La scena cattura una giovane donna seduta con grazia a terra, all'ombra di un grande ombrello verde tenuto in alto da un giovane vestito alla moda.

Il suo vestito vibrante e l'inclinazione attenta della sua testa suggeriscono sia eleganza che un accenno di flirt, mentre l'ombrello stesso—un simbolo di protezione e privilegio—attira lo sguardo dello spettatore verso il suo volto. Sullo sfondo, una brezza muove gli alberi e un piccolo cane dorme ai suoi piedi, rafforzando la sensazione di comfort languido. A differenza delle grandiose scene mitologiche o religiose preferite da molti dei suoi contemporanei, Goya qui celebra le semplici gioie della vita quotidiana, proprio come fece Jean-Honoré Fragonard in Francia, sebbene con un sapore distintamente spagnolo e un'osservazione sociale più acuta. Dopo aver servito come modello per un arazzo nella residenza reale, L'Ombrellone rimase in Spagna e divenne infine parte della collezione del Prado, dove ora è una delle opere più amate del periodo iniziale di Goya.

Il suo successo contribuì a consolidare la sua reputazione alla corte e spianò la strada per le sue commissioni successive, più ambiziose. I cartoni per arazzi, incluso questo, sono oggi valutati non solo per la loro brillantezza tecnica, ma anche per la loro intuizione sui gusti in cambiamento e le correnti sociali della Spagna della fine del XVIII secolo.