Quando Joseph Mallord William Turner espose Undine Che Dà l'Anello a Massaniello, Pescatore di Napoli nel 1846, i critici rimasero perplessi di fronte alle sue forme vorticosi e al soggetto onirico. Il dipinto si distingue come una delle ultime opere di Turner, ispirata non solo dalla storia o dal paesaggio, ma anche dalla letteratura, in particolare dalla novella di Friedrich de la Motte Fouqué Undine, una storia d'amore tra uno spirito acquatico e un mortale. Questo fu un periodo in cui Turner, già celebrato per il suo approccio radicale alla luce e al colore, si stava spingendo ulteriormente nel regno dell'immaginario e dell'ambiguo, lasciando anche i suoi ammiratori a dibattere sul significato dietro le sue visioni. In questa scena, Turner cattura il momento in cui Undine, la ninfa dell'acqua, presenta un anello magico a Massaniello, un umile pescatore di Napoli, legando i loro destini.

La tela è inondata di colori luminosi e vaporosi: la figura di Undine brilla sulla riva dell'acqua, il suo gesto è sia un'offerta che un incanto, mentre Massaniello, sbalordito, si allunga verso di lei. L'anello, un piccolo ma radiante dettaglio al centro, simboleggia il passaggio tra i mondi — quello mortale e quello soprannaturale. Il trattamento di Turner è nettamente diverso da quello degli artisti precedenti che rappresentavano unioni mitiche con contorni chiari e una postura classica; qui, come nel suo Ulisse che deride Polifemo, le forme si dissolvono nella luce, i confini tra mare, cielo e figure quasi svaniscono nella foschia. La provenienza esatta di Undine Che Dà l'Anello a Massaniello, Pescatore di Napoli non è completamente documentata, ma si sa che è stata esposta all'Accademia Reale nel 1846, parte dell'ultimo slancio di creatività pubblica di Turner.

Il medium, ora ritenuto essere olio su tela, ha subito un certo sbiadimento e restauro, tipico della tecnica tardiva di Turner. Oggi, il dipinto rimane in una collezione privata, raramente visto in pubblico, e viene discusso come un audace esempio degli esperimenti mitologici tardivi di Turner — opere che confusero i suoi contemporanei ma che ora sono viste come precursori dell'Impressionismo. Questo dipinto segna la ricerca inquieta di Turner per nuovi soggetti e nuovi modi di vedere, anche mentre la sua vita si avvicinava alla fine.