フランシスコ・ゴヤが1786年に王立タペストリー工場のためにカートゥーンをデザインするよう依頼されたとき、彼はスペイン王室の私室を飾るための家庭的なシーンの世界に足を踏み入れました。噴水のそばの女性と二人の子供は、この野心的なプロジェクトに属し、ゴヤは日常生活をエル・エスコリアル宮殿のアストゥリアスの王子と王女のための壮大な装飾に変えました。これらのタペストリーのカートゥーンは単なるスケッチではなく、全サイズの絵画であり、その人気はゴヤのキャリアの転機を示し、彼をスペイン宮廷の注目を集めることになりました。 噴水のそばの女性と二人の子供の中心で、ゴヤは優しい配慮と静かな指導の一瞬を捉えています。おそらく母親か乳母である女性が、石の噴水の近くに集まる二人の子供に向かって身をかがめています。水は日光に輝いています。子供たちの注意深い顔と女性の導く手は、共有のレッスンや遊びの一時停止を示唆しています。噴水自体は再生と生命の象徴であり、穏やかで緑豊かな環境の中でグループを固定しています。ジャン＝バティスト・グルーズの感傷的な家族のシーンの理想化された田舎風景とは異なり、ゴヤの人物はスペインの田舎に根ざしており、彼らの服装やジェスチャーは寓話ではなく観察から引き出されています。 オリジナルのタペストリーのカートゥーンは、キャンバスに油彩で描かれ、織りタペストリーのモデルとして意図されており、その大きなスケールと鮮やかな色彩はこの目的を反映しています。何世紀にもわたり、このカートゥーンはスペインに留まり、王室のコレクションを経てプラド美術館の所蔵に入り、今日もそこに展示されています。この作品は、ゴヤの成熟したスタイルの境界に立ち、ロココの魅力と、後に彼の最も有名な絵画を定義するリアリズムのバランスを取っています。人物の正確な身元は不明のままですが、シーンの親密さと温かさは、18世紀のスペイン生活の記録として、またゴヤの芸術的旅路のマイルストーンとしての持続的な魅力を保証しています。