1500年、ヴェネツィア市は自らのドミニコ会の説教者を聖人にする準備を進めており、サンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会のドミニコ会は、すでにヴェネツィアの主要な画家であるジョヴァンニ・ベリーニに、聖文セント・ビンセント・フェレールを称える祭壇画を依頼しました。この依頼はベリーニの名声を示すものであり、彼は市の最も重要な教会の中心的な位置を任され、新しい聖人の公的イメージを形成する手助けをすることになりました。聖文セント・ビンセント・フェレールの祭壇画は、フェレールの崇拝がヨーロッパ中に急速に広がっているときに設置され、信仰と市民の誇りの焦点となりました。 ベリーニは、聖文セント・ビンセント・フェレールを玉座に座らせ、聖セバスティアンと聖クリストファーに囲まれた瞬間を描いています。この瞬間は、ドミニコ会の説教者の聖性が最も明らかになる瞬間です：輝かしく、穏やかで、天使に囲まれています。聖人の上げた手は、2本の指を伸ばし、祝福と説教の力を示し、膝の上にある開いた本は、彼の説教者および教師としての役割を指し示しています。人物を包み込む金色の光は、ベリーニの晩年のスタイルの典型であり、聖人たちに穏やかな明瞭さの雰囲気を与えています。フランチェスコ・デル・コッサのように物語的なアクションを好んだ早期のより劇的な描写とは異なり、ベリーニの構図は穏やかであり、観客に奇跡を目撃するのではなく、熟考するように促します。 聖文セント・ビンセント・フェレールの祭壇画の物理的な歴史は、ヴェネツィアのサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会の元の環境に密接に結びついており、今日でもそこに存在しています。何世紀にもわたり、この作品は放置、ナポレオンによる略奪、そして美術収集家の趣味の変化を乗り越えてきましたが、決してその家を離れることはありませんでした。学者たちは、ベリーニ自身の手がこの絵にどれほど関与しているかについて議論してきましたが、彼のキャリアのこの段階では、工房の助手が大規模な依頼に関与することがよくありました。それでも、この祭壇画はジョヴァンニ・ベリーニによる成熟した作品として広く認識されており、初期ルネサンスから、世代を超えてヴェネツィア絵画を定義することになる豊かで色彩豊かなスタイルへの移行を示しています。