1814年にアプリアのアプルスを探してがロイヤルアカデミーで初めて展示されたとき、その渦巻く夢のようなビジョンで観客を困惑させ、驚かせました。J.M.W.ターナーが神話を描いたのか寓話を描いたのか、批評家たちは判断に苦しみました。テーマはリチャード・ペイン・ナイトの詩から取られており、多くの人にとっては馴染みのないものでした。この絵画のきらめく、ほとんど抽象的な表面は、叙事的な芸術に期待される明快さからの急激な逸脱を示しています。これはターナーが風景と物語の境界を押し広げ始めた時期であり、アプリアのアプルスを探しては彼の意図の大胆な宣言として立っています。この絵のデビューは転換点を示し、同時代の人々の中には「困惑させる」と呼ぶ者もいれば、「絵の中の詩」と称賛する者もいました。 このシーンは、伝説の乙女アプリアが失った恋人アプルスを探して、黄金色に輝く日差しの中の風景をさまよっている様子を捉えています。ターナーは、彼女の孤独な探求の瞬間を選び、人物と周囲の境界をぼかすような輝く、ほとんど異世界的な光に包まれています。白い衣をまとったアプリアの繊細な姿は、色彩の乱舞の中で際立ち、彼女の探し求める視線と伸ばされた腕は、切望と希望を語っています。豊かな緑の葉や遠くの遺跡は、自然の豊かさと喪失の悲しみの両方を呼び起こします。クロード・ロランのような明快な神話的シーンとは異なり、ターナーが賞賛した古典的な風景において、ここでは物語が雰囲気に溶け込み、観る者にアプリアの旅の不確かさと渇望を感じさせます。 アプリアのアプルスを探しての現在の所在は、ターナーの他の作品ほど注目されていませんし、媒介そのものも学術的な議論の対象となっています。油彩だとする意見もあれば、水彩だとする意見もあります。この絵は、ターナーが神話と光に対して落ち着きなく実験していた時期に制作され、困惑させる作品と魅了する作品を同時に生み出しました。彼の後期の海景画ほどの名声は得られなかったものの、アプリアのアプルスを探しては、ターナーが叙事から純粋な感覚への移行を研究する際の重要な指標となっています。今日、この作品は新しい美の形を追求する中で混乱を冒すことを厭わないアーティストの意志の証として立っており、展示される場所でその物語は続いています。