ジョット・ディ・ボンドーネが1291年頃に昇天を描いたとき、彼はすでにイタリア美術における革命的な存在として認識されており、ビザンチン絵画のスタイライズされた慣習から脱却していました。この作品の特異性は、宗教的イメージの変革における役割にあります。ジョットの空間と人間の感情へのアプローチは、後の世代に基準を設定しました。昇天の正確な原初の場所や委託は不明ですが、そのスタイルは、ジョットがアッシジの聖フランチェスコ大聖堂のために制作したフレスコ画と密接に結びついており、ジョルジョ・ヴァザーリが後に「その後のすべての絵画を照らす光」と表現した作品です。 このシーンは、キリスト教の物語のクライマックスの瞬間を捉えています。死から蘇ったキリストが天に引き上げられ、驚愕する弟子たちと聖母マリアが見守っています。ジョットは、キリストの足が地面を離れた瞬間を選び、天使たちのマンドルラに囲まれています。下の人物たちは半円形に配置され、彼らの顔には驚き、悲しみ、畏敬の念が表れています—それぞれのジェスチャーは個性的で、ジョットの新しいリアリズムの特徴です。金色の背景はこの時代の典型であり、神聖な領域を示していますが、衣服の丁寧な造形と人物の堅実さは、出来事を物質的な世界に根付かせています。ドゥッチョのような初期のアーティストによるより抽象的なバージョンと比較して、ジョットの弟子たちは空間に根ざし、その反応は非常に人間的です。 昇天の正確な出所は不明であり、元の媒体—パネルまたはフレスコ—も不明ですが、そのスタイルと技法は、ジョットが物語の明確さと感情の深さを探求していた初期の時期にしっかりと位置付けられています。何世紀にもわたり、ジョットに帰属される作品はしばしば議論の対象となり、昇天も例外ではありません。いくつかの学者はその著作権と元の文脈について議論しています。今日、それは博物館で見られるか、複製を通じて研究されるかにかかわらず、ジョットのプロト・ルネサンスへの影響の証として立っています。その遺産は、中世のアイコンとルネサンスの物語の間に架けられた橋であり、西洋美術における転換点を示しています。