1742年、フランソワ・ブーシェは、フランスのセーヴル王室工房から依頼を受け、中国の遠い宮廷へと観る者を誘うタペストリーのカルトンをデザインしました—パリを離れることなく。中国皇帝の謁見、1742年頃は、フランス・ロココの中で最も称賛されるシノワズリのイメージの一つとなり、東方へのヨーロッパの魅力が最高潮に達していることを捉えました。この主題は非常に人気があり、ボーヴェや後のゴベランで何度も織られ、貴族のサロンや王宮の壁を飾りました。ブーシェのビジョンは、フランスで中国を直接見たことのない人々が清朝の壮大さと儀式を想像する方法を形作りました。 シーンは、ヨーロッパの大使が中国の皇帝に謁見される瞬間を展開しています。皇帝は金色の天蓋の下に座り、周囲には廷臣、侍者、異国の動物がいます。ブーシェは、シルク、陶磁器、漆の屏風で構図を満たし、各ディテールは実際に輸入された物と幻想的な発明の融合です。大使は深くお辞儀をし、その動作は尊敬と東西の文化的距離を示しています。皇帝の冷静でほとんど無表情な表情は、彼の宮廷の生き生きとした好奇心と対照的であり、玉座のドラゴンのモチーフは皇権を強調しています。ジョバンニ・バッティスタ・ティエポロのヴェネツィアのオリエンタリストのシーンのよりドキュメンタリー的なアプローチとは異なり、ブーシェの中国は幻想の舞台であり、ロココの優雅さのレンズを通してフィルターされています。 オリジナルのカルトンの媒体は不明ですが、その影響は明らかです：それはヨーロッパ全体の豪華なタペストリーや装飾パネルのテンプレートとなりました。この作品は、ロココの主要な画家としてのブーシェの台頭の時期に制作され、ポンパドゥール夫人自身に好まれました。何世紀にもわたり、中国皇帝の謁見のバージョンはオークションカタログや博物館のコレクションに登場し、時にはブーシェに直接帰属し、時には彼の工房に帰属しました。今日、この絵画とそのタペストリーの子孫は、アジアに対するヨーロッパのビジョンを形作る上での役割のために重宝されており、18世紀フランスの幻想の証であると同時に、清朝の現実の証でもあります。