王室の肖像画の中で、チャールズ1世（1600-1649）とサン・アントワーヌ氏のように、国王を騎馬者として意図的に演出したものは少ない。この作品はアントニー・ヴァン・ダイクによって1636年に描かれ、チャールズ1世が彼の騎乗の師であるピエール・アントワン・ブルドン（サン・アントワーヌ氏として知られる）と共に馬に乗って描かれた初めての作品であり、国王の権威がますます脅かされている時期における王権の計算された表現であった。この肖像画はセント・ジェームズ宮殿のロイヤル・ミューズのために委託され、単なる賞賛のためだけでなく、政治的な声明としても意図されていた：ここにいるのは、騎士的でありながら完全に支配している君主であり、不安定さや異議のささやきに対する視覚的な回答であった。 このシーンは儀式的な点検の瞬間に展開される：輝く鎧を身にまとい、羽のついた帽子をかぶったチャールズ1世が力強い白馬にまたがり、サン・アントワーヌ氏は威厳を持って注意深く馬の手綱を持って立っている。国王の落ち着いた視線と直立した姿勢は権威を放ち、馬の制御されたエネルギーは騎手と馬の規律を示唆している——これは国王が自らの領域を支配したいという微妙な隠喩である。著名なフランスの騎乗師であるサン・アントワーヌ氏の存在は、チャールズの国際的な趣味と大陸の宮廷伝統を受け入れる姿勢を強調している。この構図はティツィアーノの騎馬肖像を思い起こさせ、特にミュールベルクのチャールズ5世を連想させるが、ヴァン・ダイクは彼の王権の表現に独特のイギリスの優雅さと心理的なニュアンスをもたらしている。 この絵画は、創作以来イギリス王室のコレクションと密接に結びついており、イギリス内戦の動乱や多くの王室の宝物の散逸を生き延びてきた。ヴァン・ダイクがチャールズ1世の宮廷画家としての任期は短かったが、変革的であり、この肖像画は彼の最も影響力のある作品の一つとして位置づけられ、世代を超えてイギリス君主制のアイコンを形成してきた。今日、この絵画はロイヤルコレクションに展示されており、絞首台で終わることになる王の野望と不安の証である。この作品の媒介は、おそらくキャンバスに油彩であり、ヴァン・ダイクの壮大な国家肖像の特徴であるが、その初期の由来に関するいくつかの詳細は不明なままである。