エル・グレコが1605年頃に十字架上のキリストを描いたとき、彼はすでにこのテーマに何度も戻っていることで知られていました。彼または彼の工房に帰属するバージョンは5つ以上存在します。しかし、各解釈は独自のものであり、この特定のキャンバスは、その急進的な垂直性と暗く定義されていない背景に対するキリストのほぼ幽霊のような孤立感で際立っています。この絵画の由来は謎に包まれています。エル・グレコの多くの委託作品はトレドの教会や修道院のために制作されましたが、この作品が最初に誰のものであったのか、またどこに最初に掛けられていたのかを確認する初期の文書は存在しません。 ここで語られているのは十字架刑の物語ですが、エル・グレコは苦悶の瞬間ではなく、 hauntingな静けさの瞬間を選びました。キリストの体は細長く青白く、苦痛ではなく受容の姿勢で吊るされ、頭は優しく垂れ、目は閉じられています。十字架は荒れた空に対して際立ってそびえ立ち、哀悼者や兵士、風景は孤独な姿から注意を逸らすことはありません。光はキリストの胴体に鋭く当たり、彼の傷といばらの冠を痛々しく明確にし、彼の足は一つの歪んだ動作で一緒に釘付けられています。ルーベンスの十字架刑の混雑したドラマと比較すると、エル・グレコのビジョンは本質にまで削ぎ落とされており、物語ではなく精神的な瞑想です。 この絵画がエル・グレコの工房を離れた後の旅路は不確かであり、彼の晩年の作品の多くが共有する運命です。おそらくスペインに留まり、数世代後に公共のコレクションに入る前に私的な手を経ていたのでしょう。今日、この作品はエル・グレコが独特でほぼ異世界的なスタイルを完全に発展させた時期に描かれた晩年の作品として認識されています。細長い身体、揺らめく光、そして精神的な強度の感覚が特徴です。正確なパトロンは不明のままですが、この絵画の際立ったシンプルさと感情的な焦点は、彼がクライアントを喜ばせることよりも自分のビジョンを表現することに意欲的だったトレドでの成熟した年の産物であることを示しています。