スペインの画家エル・グレコによる《風景の中の十字架にかけられたキリスト》は、全く同じものは存在せず、この1578年の絵画は、彼が受難をテーマにしたいくつかの作品のうちの一つです。各作品は苦しみと救済についての瞑想であり、感情、背景、ジェスチャーにおいてそれぞれ異なります。エル・グレコの初期スペイン時代におけるこれらの画像の多様性は、彼のパトロンたちの信仰心の熱意と、芸術家自身の落ち着かない実験精神を示しています。同時代の芸術家たちが好んだ混雑したカルバリーとは異なり、この作品は孤独なキリストが描かれており、哀悼者や兵士の群衆に押し込まれるのではなく、風景の中に浮かんでいます。 エル・グレコが選んだ瞬間、キリストは嵐のような異世界の空の下に一人で吊るされており、彼の体は引き伸ばされ、両腕は大きく広がり、十字架は荒れた、ほとんど非現実的な田園風景に根付いています。下の土地には人物がいなく、犠牲の孤独を強調しています。光は上から降り注ぐのではなく、キリスト自身の形から放射しているようで、彼の淡い体は暗闇の中で灯台のように輝いています。このアプローチは、たとえばティツィアーノの混雑した地に足のついた受難図とは大きく異なり、そこではドラマは共同体的です。ここでは、風景はエルサレムではなく、ビジョン—おそらく精神的な地形、あるいは魂の荒野です。 この絵画の元のパトロンや初期の歴史についてはほとんど知られていませんが、これはエル・グレコの初期トレド時代の多くの作品に共通する運命です。媒介は不明ですが、当時の芸術家の慣行を考慮すると、キャンバスに油彩である可能性が高いです。何世紀にもわたり、エル・グレコによるこのテーマのバージョンは広く流通し、時には誤って帰属されたり、彼の後のより劇的な祭壇画に影を潜めたりしました。今日、《風景の中の十字架にかけられたキリスト》は、芸術家の発展における重要な瞬間として認識されており、彼のヴェネツィアでの訓練と、彼のスペイン時代を定義するビジョナリーなスタイルをつなぐものです。この作品は、エル・グレコが馴染みのあるテーマを hauntingly 新しいものに変える能力を証明しています。