アントワネット・ファン・ダイクが1620年にキリストと悔い改めるマグダラのマリアを描いたとき、彼はわずか21歳でありながら、すでにヨーロッパ中のコレクターや愛好家の注目を集めていました。この作品は、ファン・ダイクがキャリアの初期に制作したマグダラのマリアを描いた一連の作品に属し、それぞれが悔恨と許しの異なるニュアンスを探求しています。この主題は、スペイン・ネーデルランドのカトリックのパトロンたちに人気があり、彼らはマグダラのマリアの物語に強力な救済の象徴を見出しました。この絵画の正確な委託状況は不明ですが、その人気は、創作後の数十年間に流通したコピーやバージョンの数によって証明されています。 シーンの中心には、復活したキリストとのマグダラのマリアの出会いの瞬間があり、しばしば「触れないでください」（「Noli me tangere」）と呼ばれ、ヨハネの福音書から取られています。ファン・ダイクは、悲しみと畏敬の念に圧倒されたマグダラのマリアがキリストに手を伸ばす瞬間を選び、キリストは優しく彼女に戻るようにジェスチャーをしています。芸術家は、マグダラのマリアの流れるような髪と裸の肩の描写を通じて、彼女が悔い改めた罪人であったことを示し、彼女の側にある香油の壺は、彼女がキリストの足に油を塗った以前の行為を暗示しています。ファン・ダイクの構図は親密であり、人物は温かい金色の光に包まれ、マグダラのマリアの涙に満ちた顔とキリストの思いやりのある表情に焦点を当てています。ティツィアーノの有名な触れないでくださいと比べると、ファン・ダイクのバージョンは静かで内面的であり、劇的なジェスチャーよりもマグダラのマリアの感情の変化を強調しています。 キリストと悔い改めるマグダラのマリアのその後の歴史は、ファン・ダイクのより壮大な委託作品のいくつかほど文書化されていません。この時期の彼の多くの宗教作品と同様に、彼はおそらくアントワープや、彼が重要な年月を過ごしたジェノバのプライベートコレクションを通過した可能性があります。この絵画の媒介は不明ですが、ファン・ダイクの実践を考えると、油彩キャンバスが可能性として考えられます。しかし、その存続は、その主題の持続的な魅力と、芸術家の初期スタイルの証明となっています。今日、この作品は、ファン・ダイクのイタリアとフランドルの影響の合成の重要な例として認識されており、彼がヨーロッパの宮廷の肖像画家としての名声の入り口に立っています。その正確な歴史はさらなる研究の対象ですが、その感情的な明瞭さは時を超えて語りかけ続けています。