歴史上Fra Angelicoとして知られる若い修道士が1420年頃にサン・フランチェスコ兄弟会の祭壇画を描いたとき、彼はまだ出生名のGuido di Pietroで知られており、最近ドミニコ会に入会したばかりでした。この作品は、彼の最も初期の知られている委託作品の一つであり、フィレンツェの聖フランチェスコに捧げられた平信徒の兄弟会のために制作されました。これは、すぐに初期ルネサンスの最も影響力のある画家の一人となることになる芸術家の形成期を垣間見る貴重な作品です。祭壇画の元の設置場所は時の流れとともに失われましたが、記録によれば15世紀中頃にはサン・フランチェスコ兄弟会の礼拝堂に存在しており、信仰と称賛を呼び起こしました。 パネルの中心には、聖フランチェスコが十字架にかけられたキリストの前で崇拝の姿勢でひざまずき、謙虚さと畏敬の念を表すために手を高く上げています。この瞬間は、聖フランチェスコが聖痕を受け取る場面であり、キリストの奇跡の傷から金色の光線がフランチェスコの手と足に放射されています。周囲の岩の風景はラ・ヴェルナ山の孤独を暗示し、驚いた二人の兄弟がこの出来事を目撃しており、彼らの顔には驚きの表情が浮かんでいます。まばらで明るい背景と繊細な金の装飾はGentile da Fabrianoの作品を思い起こさせますが、Fra Angelicoの人物は静かな重みと精神的な強さを持ち、同時代の他の画家とは一線を画しています。 サン・フランチェスコ兄弟会の祭壇画の正確な媒介は不明ですが、一部の学者は当時のフィレンツェの慣行に一致するパネル上のテンペラを提案しています。この作品の創作後の旅路は完全には記録されていませんが、18世紀または19世紀の宗教兄弟会の抑圧まで元の礼拝堂に留まっていた可能性が高く、その後は私的な手に渡りました。今日、この作品はFra Angelicoの初期スタイルを理解する上での重要な作品として認識されており、華麗なゴシック伝統と新たに現れたルネサンスの明瞭さの架け橋となっています。物語性と信仰の微妙なバランスは、芸術家の後の傑作、例えばサン・マルコのフレスコ画を予感させます。