フォワイエのダンサーが初めて展示されたとき、観客はエドガー・ドガが通常は礼儀正しい社会から隠されている舞台裏の世界を、真剣に描くに値する主題に変えたことに驚かされました。1880年代後半までに、ドガはパリ・オペラ座のダンサーを彼の代表的なテーマにしましたが、この作品はパフォーマンスそのものではなく、パフォーマンスの前後の瞬間に焦点を当てている点で際立っています。当時の批評家たちは、この絵の独特な視点に注目し、ル・フィガロは1890年にドガの「見えない劇場への好奇心」について言及しました。絵画の正確な媒体は不明ですが、そのパステルのような柔らかさと速く神経質な線は間違いなくドガのスタイルです。 ここでは、フォワイエが期待と疲労でざわめいています。若いバレリーナたちは小さなグループに集まり、ガス灯の下で白いチュチュが輝いています。一方、厳格なバレエの先生や付き添いの人たちは端でうろうろしています。一人のダンサーはバーレに寄りかかり、動きが途中で捉えられていますが、別のダンサーはベンチに疲れ果てて座っています。散らばったスリッパや捨てられたリボンは、芸術の背後にある厳しい労働を物語っています。ジャン＝レオン・ジェロームの磨かれた理想化されたダンサーとは異なり、ドガの女の子たちは本物であり、疲れ、気が散り、時には不器用です。構図の傾いた床と切り取られた人物は、まるで私たちも舞台裏にいて見えないかのように、瞬間的で観察された現実感を強調しています。 フォワイエのダンサーの旅は、ドガの他の作品ほど文書化されていませんが、現代生活のシーンを求めるパリのコレクターの手を経た可能性があります。19世紀末までに、ドガはバレエの記録者としての評判を確立しており、このような作品は彼の印象派運動における地位を確固たるものにしましたが、彼はそのラベルに抵抗しました。今日、この絵はオペラ座のバレエ団の労働と友情の正直な一瞥として称賛されています。その正確な所在は不明かもしれませんが、スペクタクルの背後にある日常のビジョンは、ドガの最も持続的な遺産の一つとして残り続けています。