로비의 무용수가 처음 전시되었을 때, 관객들은 에드가 드가가 일반 사회에서 숨겨진 무대 뒤의 세계를 진지한 회화의 주제로 바꾸어 놓은 것에 놀랐습니다. 1880년대 후반까지 드가는 파리 오페라의 무용수를 그의 대표적인 주제로 삼았지만, 이 작품은 공연 그 자체보다는 공연 전후의 순간에 초점을 맞추고 있어 두드러집니다. 당시 비평가들은 이 그림의 독특한 시점에 주목했으며, 르 피가로는 1890년에 드가의 '보이지 않는 극장에 대한 호기심'을 언급했습니다.

그림의 정확한 매체는 불확실하지만, 파스텔 같은 부드러움과 빠르고 긴장된 선들은 분명히 드가의 스타일입니다. 여기서 로비는 기대감과 피로로 가득 차 있습니다. 젊은 발레리나들이 작은 그룹으로 모여 가스등 아래에서 흰 튜튜가 빛나고, 엄격한 발레 마스터와 보호자들이 가장자리에 맴돌고 있습니다.

한 무용수는 바에 기대어 스트레칭을 하고 있으며, 그녀의 동작은 제스처 중간에 포착되어 있습니다. 다른 한 명은 벤치에 지쳐서 기대고 있습니다. 흩어져 있는 슬리퍼와 버려진 리본은 예술 뒤에 숨겨진 힘든 노동을 말해줍니다.

장-레옹 제롬의 다듬어진 이상화된 무용수들과는 달리, 드가의 소녀들은 진짜입니다—피곤하고, 산만하며, 때로는 어색합니다. 구성의 기울어진 바닥과 잘린 인물들은 마치 우리도 무대 뒤에 있는 것처럼 순간적이고 관찰된 현실감을 강화합니다. 로비의 무용수의 여정은 드가의 다른 작품들만큼 문서화되어 있지 않지만, 현대 생활의 장면을 갈망하는 파리 수집가들의 손을 거쳤을 가능성이 높습니다.

19세기 후반까지 드가는 발레의 기록자로서의 명성을 확고히 했으며, 이러한 작품들은 그가 인상파 운동에서 자리 잡는 데 도움을 주었습니다. 오늘날 이 그림은 오페라의 발레단의 노동과 우정에 대한 솔직한 엿보기를 위해 찬사를 받고 있습니다. 그 정확한 소재지는 불확실할 수 있지만, 스펙타클 뒤의 일상에 대한 비전은 드가의 가장 지속적인 유산 중 하나로 남아 있습니다.