ウィリアム・ブレイクが1800年にデモステネス（紀元前384–322年）を描いたとき、彼は単に有名な演説者を描写しているのではなく、啓蒙時代の古典的英雄への魅力との対話を行っていました。デモステネスの選択は、アテネに対するマケドニアの支配に反対する演説で称賛された人物であり、政治的動乱と自由への闘争が特徴の時代における声明そのものでした。ブレイクの同時代の人々は古代民主主義の意味に深く関与しており、デモステネスの姿は言葉の力と国家の運命についての議論の基準となっていました。 この作品の中で、ブレイクはデモステネスが情熱的に演説する瞬間を捉えており、彼の伝説的なフィリッピカの一つを思い起こさせるかもしれません。演説者の身体は前に傾き、口は演説の最中に開いており、手は不安な集会の注意を引くかのように高く上げられています。背景はシンプルで、人物の強烈さに全ての注意が集中しています。衣服は彼の体にぴったりと寄り添い、古典的な彫像とこの人間の生きた力を示唆しています。ジャン＝レオン・ジェロームのような初期の新古典主義的な処理とは異なり、ブレイクのデモステネスは生々しく、ほとんど熱狂的であり、彼の特徴は内なる炎によって活気づけられています。理想化された美しさよりもジェスチャーと表情に重点を置くことで、この作品は特有の緊張感を持っています。 デモステネス（紀元前384–322年）の正確な媒体は不明であり、その初期の出所も不確かです。確固たる委託や後援者の記録はありません。この絵画のスタイルと主題は、ブレイクが画家および詩人としての認識を求めていた時期に明確に位置づけられ、しばしば主流のアート界の外で活動していました。今日、この作品は、暴政に対抗するために言葉の力を通じて古代と現代のビジョナリーな人物を探求し続けているブレイクの一環として認識されています。彼の彩色された本ほど広く展示されてはいませんが、デモステネスは歴史の道徳的闘争に対するブレイクの魅力と、彼が芸術を政治から切り離すことを拒否した証として立っています。