1629年、アントワネット・ファン・ダイクが狩猟のダイアナを描いたとき、彼はその力の絶頂にあり、イタリアからアントワープに戻ったばかりの変革の時期にありました。この作品は、神話の壮大さと宮廷肖像の即時性を融合させた点で注目に値し、これはファン・ダイクが後にイギリスの貴族の肖像画家として成功することを示唆しています。この絵画の具体的なパトロンは不明ですが、ファン・ダイクの神話的なシーンの中でも、その劇的な構図と狩猟というテーマへの明らかな魅力によって際立っています。このテーマは当時のヨーロッパのエリートの間で人気がありました。 キャンバスの中心には、女神ダイアナが追跡の瞬間を捉えられています。弓を引き、目は獲物に固定されています。彼女の従者たち、流れる衣服をまとったニンフたちが、彼女と共に前進し、その動作は急を要し、体は動きの中で捉えられています。驚き、必死な雄鹿が影のある下草から飛び出し、その姿は森の薄暗さを切り裂く光の束によって照らされています。この効果は追跡の緊張感を高めています。ダイアナの三日月の冠は彼女の神聖な地位を示し、彼女の足元にいる狩猟犬は野生に対する彼女の支配を強化しています。ティツィアーノの有名なダイアナとアクタイオンと比較すると、ファン・ダイクのアプローチはよりダイナミックで即時的であり、狩猟の興奮に焦点を当てています。 狩猟のダイアナのその後の歴史はやや不明瞭であり、これはファン・ダイクの神話作品によく見られることです。これらの作品は私的なコレクターに重宝され、時には世代を超えて誤って帰属されることもありました。そのスタイルとテーマはバロック運動にしっかりと位置づけられ、イタリアの影響とフランドルの伝統を反映しています。今日、この絵画はファン・ダイクのイギリス時代以前の多才さの証として認識されており、重要なヨーロッパのコレクションに収蔵され、彼の同時代の神話的なキャンバスとの比較を引き続き招いています。その出所にギャップがあるにもかかわらず、この絵画は古代の伝説にドラマと優雅さを吹き込むファン・ダイクの能力の生き生きとした例として残っています。