1635年、アンソニー・ヴァン・ダイクがアン・ソフィア、カーナーヴォン伯爵夫人（-1695）と彼女の兄フィリップ・ハーバート、第5代ペンブローク伯爵、第2代モンゴメリー伯爵（1621–1669）の二重肖像画を描いたとき、彼はイギリスの宮廷生活の中心にいました。彼は前年にチャールズ1世の首席画家に任命されていました。ハーバート兄妹は当時の最も著名な貴族の一人であるだけでなく、王室とも密接に結びついていました。フィリップ・ハーバート自身はジェームズ1世とチャールズ1世の両方のお気に入りであり、アン・ソフィアは結婚を通じてカーナーヴォン伯爵夫人となります。この肖像画の制作は、イギリスにおける政治的緊張が高まる時期と重なり、宮廷の華やかな表面は、すぐに内戦に発展する不安を隠していました。この絵画は、権力の中心に立つ彼らの姿を捉えた、変革の瀬戸際にある世界の記録です。 ヴァン・ダイクは、安・ソフィアとフィリップの親密な瞬間を捉えています。兄は妹のそばに保護的に立ち、手を軽く彼女の肩に置き、彼女は静かな自信を持って外を見つめています。安・ソフィアの華やかなドレスと真珠のネックレスは彼女の地位を示し、フィリップの控えめでありながらエlegantな服装は彼の宮廷貴族としての地位を反映しています。彼らの顔を照らす柔らかな金色の光は、ヴァン・ダイクのイギリス時代の典型であり、兄妹に優雅さと統一感を与えています。ピーター・パウル・ルーベンスのより形式的な二重肖像画とは異なり、ヴァン・ダイクのアプローチはここでは穏やかで個人的であり、公共の場での展示よりも家族の絆を強調しています。手や視線の微妙な相互作用は、彼らの世界が変わろうとしている中で、忠誠心と愛情の物語を語っています。 この絵画の初期の歴史は完全には記録されていませんが、ハーバート家族によって彼らの血統と同盟を記念するために依頼された可能性が高いです。何世紀にもわたり、いくつかの個人コレクションを経て、多くのイギリスの肖像画が散逸または破壊される動乱の時代を生き延びました。この作品は少なくとも18世紀以来ヴァン・ダイクに帰属されており、彼の豊富なイギリス作品におけるスタジオ参加についての議論が続いています。今日、この肖像画はヴァン・ダイクがイギリスの肖像画に与えた影響の証として立っており、彼のキャリアの高みを示し、観客にスチュアート貴族の私的な世界を垣間見る機会を提供しています。