19世紀初の日本において、Katsushika Hokusaiの風の中の列子ほど好奇心を引き起こした作品は少ない。この作品は、道教の賢者Lieziの視覚的表現の中でも稀有なものであり、彼は芸術よりも文学でより多く称賛される人物であるため、際立っています。学者たちはこの作品の原始的な媒介について長年議論してきました。絵画、版画、あるいは準備スケッチとして考案されたのか、署名や日付のあるバージョンは残っておらず、Hokusai自身の著作における言及も非常に短いためです。 画像の中心には、賢者Lieziが飛行中の瞬間が捉えられており、風に乗って effortless に優雅に舞い、衣服が舞い上がり、髪が後ろに流れています。この瞬間は、道教の古典であるLieziから取られており、賢者の風に乗る能力は自然との調和と精神的解放を象徴しています。Hokusaiのエネルギッシュな筆致は、Lieziの足元に渦巻く風を捉え、賢者の穏やかな表情は周囲の激しい動きと対照を成し、彼の自然の要素に対する支配を強調しています。このモチーフは、以前の中国の不老不死者の水墨画を思い起こさせますが、Hokusaiのダイナミックな線と動きの感覚は、例えばLu Zhiの道教の賢者の静的な構図とは異なる彼のビジョンを際立たせています。 風の中の列子の正確な出所は不明ですが、その委託や初期の所有権に関する確定的な記録は見つかっていません。しかし、この作品は一般的に1811年頃に制作されたとされ、Hokusaiが中国のテーマに深く関与し、新しい視覚言語を試みていた時期です。生き残った例は、版画や絵巻物を問わず、日本とヨーロッパのコレクションに散在しており、スタイルの類似性からHokusaiのサークルに帰属されることが多いです。今日、この作品はHokusaiの中国哲学への魅力の証としてだけでなく、江戸時代の芸術における文化交流の生きた例としても評価されています。