1773年のサロンで哨兵を愛するが登場したとき、パリの批評家たちはすぐにジャン＝オノレ・フラゴナールのウィットと官能性の独特な融合を認識しましたが、絵画の遊び心のある曖昧さが会話を促しました。多くの同時代のアーティストとは異なり、フラゴナールはこの作品をよく知られた神話や文学的な源に基づいていないため、観客はその flirtatious なシーンに頭を悩ませました。絵画のタイトル自体が推測の対象となり、「哨兵」は文字通りの守衛なのか、それとも見守る恋人なのか？委託に関する文書が不足していることがその神秘的な雰囲気を高め、この作品はすぐに市内のサロン女主人たちの間で人気の話題となりました。 構図の中心には、若い女性が庭のアールコーブから身を乗り出し、半分影になった顔で制服を着た哨兵と共謀的な視線を交わしています。哨兵の手は剣の近くに浮いていますが、彼の姿勢はリラックスしており、彼の本当の任務は防御ではなく、慎重さであることを示唆しています。女性の足元には小さな犬がいて、忠誠の象徴か、あるいは滑稽な目撃者として、このやり取りを見守っています。豊かな葉と柔らかな金色の光が二人を包み込み、秘密と期待の感覚を高めています。グリューズの直接的で道徳的なトーンとは異なり、フラゴナールのアプローチは軽やかでからかいを含み、観客にこのプライベートなジョークを共有するよう招いています。 哨兵を愛するのその後の歴史は、フラゴナールの他の壮大な作品ほど文書化されていません。19世紀を通じてフランスのプライベートコレクションに保たれていたと考えられ、革命による押収やナポレオン時代の分散を逃れました。この絵画の媒体は不明ですが、そのスケールと扱いから、親密な鑑賞のために意図されていたことが示唆され、装飾的なセットの一部であった可能性があります。今日、この作品はフラゴナールの後期ロココスタイルの典型的な例として認識され、変革の瀬戸際にある社会の精神を捉えています—その瞬間、快楽と秘密がまだ支配していました。