古代ローマの物語の中で、ルクレティアの悲劇ほど西洋美術に強く響いたものは少ない。紀元前509年、彼女の運命はローマの君主制の崩壊を引き起こしました。ルクレティアと彼女の夫ルキウス・タルクィニウス・コラティヌスにおいて、ティツィアーノは、すぐに革命を引き起こすことになる私的な悲劇の瞬間を選びました。このテーマは当時のヴェネツィア絵画では珍しく、ティツィアーノのアプローチは、心理的ドラマと官能性を組み合わせたもので、レンブラントやアルテミジア・ジェンティレスキを含む後のアーティストたちがルクレティアの物語に何度も戻るほどの影響力を持っていました。 ルクレティアは貴族の女性で、夫のコラティヌスにセクストゥス・タルクィニウス、王の息子によって受けた暴力を明かしたばかりです。ティツィアーノは彼女の自殺前の緊迫した瞬間を捉えています：コラティヌスは彼女の腕を掴み、彼の顔には恐怖と無力感が混ざり合い、ルクレティアの視線は固定され、彼女の手には命を絶つための短剣が握られています。彼女の衣服の白と露出した肌は彼女の脆弱さを強調し、影のある背景が二人を孤立させ、感情の焦点を強めています。ボッティチェリのより静的なルクレティアの悲劇とは異なり、ティツィアーノの人物たちは動揺して身をよじり、体と顔には矛盾する感情が宿っています。 この絵画の正確な起源は依然として議論の余地がありますが、委託の記録は存在せず、一般的には1515年頃に創作されたとされています。この時期、ティツィアーノはヴェネツィアの主要な画家としての地位を確立しつつありました。この作品の初期の歴史は不明瞭で、ティツィアーノの私的な神話的シーンの多くに典型的なことです。これらの作品は、公共のコレクションに入る前に北イタリアのコレクターの間で流通していました。今日、ルクレティアと彼女の夫ルキウス・タルクィニウス・コラティヌスは、その劇的な力だけでなく、物語と心理が豊かな絵画的色彩の中で織り交ぜられたティツィアーノの成熟したスタイルの初期の例としても重視されています。