1598年、エル・グレコはトレドの聖ヨセフ教会のために聖母子と聖マルティナ、聖アグネスを完成させました。これは彼が壮大な祭壇画ではなく、私的な信仰の委託に取り組んだ数少ない例の一つです。この絵画が特に注目されるのは、一般的には一緒に描かれない二人の初期キリスト教の殉教者、マルティナとアグネスが描かれていることです。これは、パトロンからの特別な依頼や地域の崇拝の習慣を示唆しています。この作品の由来は異常に詳細に記録されています。スペインで宗教団体が抑圧された後、私的な手に渡り、20世紀にプラド美術館のコレクションに入る前にいくつかの手を経ました。 絵画の中で、聖母マリアは玉座に座り、穏やかでありながら遠くを見つめ、祝福を求めるキリストの子を抱いています。彼女の右側には、殉教の象徴であるヤシの葉と足元のライオンによって識別される聖マルティナが立っています。対照的に、聖アグネスは子羊を抱き、彼女の無垢さと名前の象徴であり、若々しい顔は静かな信仰に向けて上を向いています。エル・グレコ特有の渦巻くような伸びた人物と超自然的な光が、精神的な強度を高めています。ラファエルの調和のとれた聖母像とは異なり、エル・グレコのビジョンは不安定で充実しており、人物たちは地上と天国の間で揺れ動いているように見えます。 この絵画の旅は、スペインの宗教史の動乱を反映しています。最初は私的な教会のために委託され、19世紀の教会財産の世俗化の際に移動され、いくつかのコレクションを経てプラド美術館に取得されました。学者たちは、エル・グレコのトレド期の頂点に位置することに長い間注目してきました。彼の独特なスタイルは、大胆な色彩、劇的な形状、神秘的なエネルギーによって特徴付けられ、完全に成熟していました。今日、聖母子と聖マルティナ、聖アグネスは、アーティストの独自のビジョンと、ルネサンス後期のスペインの信仰の熱意の証として立っています。