フランシスコ・ゴヤが1779年にギターを持つマホを描いたとき、彼はスペイン宮廷での足跡を刻み始めたばかりでしたが、この作品は「マホ」像の早期の受容によって際立っています。マホは、マドリードのストリートスマートな若者の人気の象徴であり、彼の独特な服装と自信に満ちた態度は、18世紀後半のスペインで賞賛される一方で恐れられていました。ゴヤのこのキャラクターへの魅力は、彼のキャリアを通じて響き渡ります。この絵画は、ゴヤによるマホタイプの最も初期の描写の一つであり、彼の後のより有名なタペストリーのカートゥーンに先立つもので、日常のスペイン生活を祝うものでした。このテーマを選ぶことで、ゴヤは地元の色彩や人気のテーマへの高まる嗜好に自らを合わせ、これが数十年にわたってスペイン絵画を定義する助けとなるでしょう。 この絵画では、若い男性がギターを持ってくつろいでおり、体はリラックスしているものの、視線は鋭く、まるで歌の途中で観客の目と合ったかのようです。タイトなジャケット、華やかなサッシュ、短いつばの帽子はすべてマホファッションの特徴であり、地域のアイデンティティへの誇りと反抗的な魅力を示しています。ギターはカジュアルに抱えられ、単なる小道具ではなく、ポピュラー音楽と自発的な祭りの象徴です。ゴヤの光の扱いはマホの顔と手に注意を引き、技術とカリスマ性の両方を示唆しています。ルイス・パレット・イ・アルカサールの作品に見られるより上品な音楽家とは異なり、ゴヤのマホはストリートに根ざしているように感じられ、そのエネルギーは直接的で飾られていません。 ギターを持つマホの正確な初期の歴史は完全には文書化されておらず、元のパトロンは不明ですが、これはおそらく王室のタペストリー工房のために意図されたジャンルシーンのシリーズの一部を形成していたのでしょう。そのスタイルと主題は、ゴヤがサンタ・バルバラ王立工場のために制作したタペストリーのカートゥーンの中に位置づけられ、彼の後のキャリアにとって重要な訓練の場となりました。時が経つにつれて、この絵画はゴヤのスペインのポピュラータイプへの初期の関心の重要な例として研究され、彼の成熟期のより心理的に複雑な人物を予感させます。今日、ギターを持つマホはプラド美術館に収蔵されており、伝統と革新の両方におけるゴヤのルーツを生き生きと証明しています。