ノリ・メ・タンジェレが1653年にNicolas Poussinのスタジオを離れたとき、それはすでに長い伝統の一部でした：復活後のキリストがマリア・マグダレナに現れる物語であり、このシーンはバロックの偉大な芸術家たちによって何度も描かれてきました。しかし、プッサンのバージョンは、その抑制と明快さによって際立っています。彼がローマでの晩年に描いたこの作品は、神聖なテーマに対する知的アプローチで称賛されていました。同時代の芸術家たちが好んだ感情の激動とは異なり、プッサンの構図は緻密で、ほとんど哲学的であり、17世紀のある崇拝者は彼の芸術が「心を教え、目を楽しませる」と書きました。 プッサンが選んだ瞬間は、空の墓の外での静かな夜明けです：マリア・マグダレナは復活したキリストを認識し、畏敬と渇望を持って手を伸ばしますが、キリストの上げられた手によって優しく拒絶されます——「ノリ・メ・タンジェレ」、つまり「私に触れないでください」。プッサンは彼らの身体を微妙なバランスで配置しています；キリストのジェスチャーは命令であり祝福でもあり、マリアの姿勢は驚きと謙遜を伝えています。柔らかな光に包まれた風景は、新しい日の希望を示唆し、キリストの足元にある庭師のスコップは、マリアが彼を庭師と間違えたという福音書の詳細をほのめかしています。ティツィアーノの有名なバージョンと比べると、色彩豊かでドラマティックな動きがあるのに対し、プッサンのシーンは静かで、観賞よりも熟考を促します。 この特定の絵画の歴史は、プッサンの他の作品と比べて波乱に富んでいませんが、その初期の出所は不確かです——これは彼の晩年の宗教画の多くに共通することです。おそらく、フランスのコレクションに入る前にローマの個人の手を経たでしょう。その時、プッサンはバロックの主要な古典主義者としての評判を確立していました。今日、ノリ・メ・タンジェレは、プッサンの成熟したスタイルの証としてだけでなく、宗教画における明快さと秩序を求める芸術家やコレクターのための試金石としても評価されています。その正確な制作日や最初の委託はまだ議論されていますが、17世紀の芸術史におけるその位置は疑いの余地がありません。