놀리 미 탕게레가 1653년 Nicolas Poussin의 작업실을 떠날 때, 그것은 이미 오랜 전통의 일부였습니다: 부활 후 그리스도가 마리아 막달레나에게 나타나는 이야기로, 이 장면은 바로크 시대의 위대한 예술가들에 의해 여러 번 그려졌습니다. 그러나 푸생의 버전은 그의 로마에서의 마지막 해에 그려진 만큼 절제와 명료성으로 독특하게 자리 잡고 있습니다. 그는 신성한 주제에 대한 지적 접근 방식으로 찬사를 받았던 시기였습니다.

그의 동시대 예술가들이 선호했던 감정적 혼란과는 달리, 푸생의 구성은 신중하고 거의 철학적이며, 17세기 한 찬사는 그의 예술이 '마음을 가르치는 만큼 눈을 즐겁게 한다'고 썼습니다. 푸생이 선택한 순간은 빈 무덤 밖의 조용한 새벽입니다: 마리아 막달레나는 부활한 그리스도를 인식하고 경외와 갈망으로 손을 뻗지만, 그리스도의 올려진 손에 의해 부드럽게 거절당합니다—'놀리 미 탕게레', 즉 '나를 만지지 마라'는 뜻입니다. 푸생은 그들의 몸을 섬세한 균형으로 배열합니다; 그리스도의 제스처는 명령이자 축복이며, 마리아의 자세는 경이로움과 겸손을 전달합니다. 부드러운 빛에 감싸인 풍경은 새로운 날의 희망을 암시하고, 그리스도 발치에 있는 정원사의 삽은 마리아가 그를 정원사로 착각했다는 복음서의 세부사항을 암시합니다.

티치아노의 유명한 버전과 비교할 때, 그 풍부한 색상과 극적인 움직임이 있는 반면, 푸생의 장면은 더 조용하여 관람보다는 사색을 초대합니다. 이 특정 그림의 역사는 푸생의 다른 작품들보다 덜 격동적이지만, 그 초기 출처는 여전히 불확실합니다—이는 그의 많은 후기 종교화에서 전형적입니다. 아마도 그것은 프랑스 컬렉션에 들어가기 전에 로마의 개인 소유를 거쳤을 것입니다. 그 당시 푸생은 바로크 시대의 주요 고전주의자로서의 명성을 확고히 하고 있었습니다.

오늘날 놀리 미 탕게레는 푸생의 성숙한 스타일의 증거로서뿐만 아니라, 종교화에서 명료성과 질서를 추구하는 예술가와 수집가를 위한 기준점으로 평가받고 있습니다. 그 정확한 제작 날짜와 최초의 위임은 여전히 논의되고 있지만, 17세기 예술사에서의 그 위치는 논란의 여지가 없습니다.