1917年にダイバンに座る裸婦がパリで初めて展示された際、Amedeo Modiglianiの裸婦の率直な官能性に衝撃を受けた警察が展覧会を閉鎖しにやってきました。ギャラリーのオーナー、レオポルド・ズボロフスキーは、通行人が絵を覗き見できないように窓にカーテンを掛けざるを得ませんでした。この瞬間は、20世紀初頭の美術史において、当局が現代主義の展覧会に直接介入した数少ない事例の一つを示しており、当時これらの作品が引き起こした衝撃を際立たせています。この論争は、モディリアーニの大胆で妥協のないアーティストとしての評判を確立しました。 この絵画は、ダイバンに座る女性を描いており、彼女の体はリラックスしているものの注意深く、観る者をまっすぐに見つめています。モディリアーニは親密で理想化されていない瞬間を選びました：モデルの長い胴体と首は彼のスタイルの特徴であり、彼女に彫刻のような存在感を与えています。一方、彼女の直接的な視線と開いた唇は、脆さと自信の両方を示唆しています。背景はシンプルで、座っている女性の肌の色と彼女の体にかかる微妙な影の動きに全ての注意を引きつけます。IngresやTitianの古典的な裸婦とは異なり、モディリアーニの人物は寓意的な属性や神話的な文脈で飾られていません。むしろ、モデル自身の個性と人間性に重点が置かれています。 モディリアーニの短いが強烈な裸婦ポートレートの期間に描かれたダイバンに座る裸婦は、1917年に制作された著名なシリーズの一つであり、すべてズボロフスキーによって委託されました。正確な媒介は不明ですが、この時期のモディリアーニの裸婦のほとんどはキャンバスに油彩です。これらの作品の多くは数十年にわたり個人の手に留まり、時折Modiglianiの独自のビジョンの発展を辿る展覧会で姿を現しました。今日、この絵画はアーティストの裸婦に対する過激なアプローチの証として立ち、過去の伝統と現代主義の大胆さをつなぐ橋渡しをし、芸術と礼儀の境界についての議論を引き起こし続けています。