1730年頃に田園風景がパリに現れたとき、それはフランソワ・ブーシェが田舎の理想的な世界に足を踏み入れた最も初期の例の一つを示しました。この世界はロココ時代のために彼が定義することになるものです。この絵の名声は非常に高く、模倣や版画の波を引き起こしましたが、元の依頼者は不明のままです。初期の批評家たちは、ブーシェが「田舎を優雅に変える」能力を持っていると指摘し、彼の農村生活のビジョンはすぐにフランス宮廷の好みとなりました。この作品は、ポンパドゥール夫人のための装飾的なサイクルでピークに達する田園テーマとの長い関係の始まりを示しています。 田園風景では、ブーシェは豊かな緑の風景に囲まれた牧羊者と牧羊女の間の穏やかな戯れの瞬間を捉えています。若い女性は膝の上に花の冠を抱え、彼女の仲間が小さな鳥を差し出すと恥ずかしそうに目をそらします。前景では羊がうたた寝をしており、その柔らかな形はシーンの怠惰さを反映しています。木々の間から差し込む斑点のある光が人物を温かく照らします。構図の遊び心のある官能性と劇的なポーズはワトーのフェット・ガランを思い起こさせますが、ブーシェの色彩はより明るく、筆致は軽やかで、気分はよりオープンに喜びに満ちています。 田園風景の正確な初期の歴史は不明ですが、最初の所有者の記録は残っていません。確かなことは、この絵の人気がブーシェにキャリアを通じて同様のシーンを再訪させたことであり、絵画だけでなくボーヴェ製造所のタペストリーのデザインにも影響を与えました。今日、田園風景はロココ田園の発展における重要な作品として認識されており、このジャンルはヨーロッパ中のコレクターや装飾家を魅了しました。現在の所蔵先はプライベートコレクションであり、媒介はブーシェの通常の実践から判断するとおそらくキャンバスに油彩ですが、確認はされていません。この絵の幻想と田舎の魅力の融合は、ブーシェを彼の世代の主要な画家として確立し、フランス宮廷のお気に入りにしました。