フランシスコ・デ・ゴヤが1786年にピクニックを描いたとき、彼はキャリアを変える王室の委託の中心にいました。それは、エル・エスコリアルにあるアストゥリアス王子と王女のダイニングルームのためのタペストリーのカートゥーンを制作することでした。これらのカートゥーンは、タペストリーのフルスケールデザインであり、スペインの日常生活のシーンを王宮に持ち込むことを目的としていました。これは、一般の人々の習慣に対する新たな評価を示す大胆な動きでした。ピクニックはこれらの作品の一つであり、その活気あふれるレジャーの描写は、宮廷の肖像画の形式からはかけ離れています。このプロジェクトは、ゴヤにとっての転機を示しており、彼はすぐに首席宮廷画家となるでしょう。 ピクニックでは、優雅に着飾った人物たちが草の上に横たわり、目の前に広がるごちそうを楽しんでいます。使用人がワインを注ぎ、犬が期待を込めて残り物を待っています。ゴヤが捉えた瞬間は、笑いと flirtation に満ちています。若い女性がグラスを掲げ、彼女の視線が仲間と交わる一方、別の男性は扇子を使って生き生きとしたジェスチャーをしています。明るい日差しがシーンを温かく照らし、彼らの衣装のシルクやサテンを照らし出しています。これらは彼らの地位の象徴であり、スペインの田舎の楽しみの象徴でもあります。ウィリアム・ホガースのイギリスのジャンルシーンの道徳的なトーンとは異なり、ゴヤのアプローチは軽やかで、ほとんど祝祭的であり、観客に楽しみを共有するよう招いています。 ピクニックのオリジナルのタペストリーカートゥーンは王室のコレクションに残り、タペストリー自体はエル・エスコリアルのために織られました。何世紀にもわたり、カートゥーンは無視され、好みが変化しましたが、19世紀に入ると、学者たちはゴヤの装飾的なアーティストからスペイン社会の記録者への進化を追跡する中で、その重要性を再発見しました。今日、ピクニックはプラド美術館に保存されており、ゴヤの観察と機知を融合させる初期の能力の証として存在しています。正確な媒介は不明ですが、ほとんどのカートゥーンはキャンバスに油彩で描かれていますが、この作品の生き生きとした筆致と鮮やかなパレットは、彼の後の傑作を定義する革新をすでに示唆しています。