1916年、アメデオ・モディリアーニがベアトリス・ハスティングスの肖像を描いたとき、彼は彼のミューズであるイギリスの作家・批評家ベアトリス・ハスティングスとの激しい恋愛関係の真っ只中にいました。彼らの関係はモンパルナスのボヘミアンたちの間で悪名高く、公開の口論と芸術的なインスピレーションに満ちていました。ハスティングスは後に「私は彼の唯一の知的な仲間だった」と回想しています。この絵は、モディリアーニが二年間の交際の中で彼女を描いた少なくとも14の肖像のうちの一つであり、彼女の複雑な性格の異なる側面を捉えています。この多くのバージョンは、彼女が彼の人生と作品においてどれほど重要であったか、そして彼が絵を通じて彼女を理解しようとした強い意欲を示しています。 ここで、モディリアーニはお世辞を言うのではなく、探求することを選びます。ベアトリスは背筋を伸ばして座り、彼女の長い首とアーモンド形の目は、アーティストの独特なスタイルで描かれています。彼女の視線は直接的でありながら神秘的です。背景はシンプルにまとめられ、彼女の顔に全ての注意が向けられています。彼女の顔はマスクのようでありながら表現力豊かで、モディリアーニのアプローチの特徴であり、アフリカの彫刻やイタリア・ルネサンスの肖像画から影響を受けています。彼女の頭の微妙な傾きと閉じた唇は、反抗と内省の両方を示唆しており、彼女は見られていることを意識しながらも、自らの秘密を明かそうとはしません。ジョン・シンガー・サージェントの肖像画の豊かな心理的リアリズムとは対照的に、モディリアーニのベアトリスは洗練されており、彼女の本質は詳細ではなく線と色によって捉えられています。 この作品の正確な媒介は常に明示されているわけではありませんが、この時期のモディリアーニの肖像画に典型的であり、大部分はキャンバスに油彩で描かれています。創作後、この絵はおそらく多くのモディリアーニの作品と同様に、広く認識されることなく私的な手の中に留まっていました。今日、ベアトリス・ハスティングスの肖像は、個人的な関係と、彼が20世紀初頭のパリの創造的な熱気の中で成熟したスタイルを築いていた時期の重要な瞬間の両方の証として存在しています。この絵の旅は、愛と対立の私的な記念品から称賛される博物館の作品への変遷を反映しており、モディリアーニ自身の無名から国際的な評価への上昇を映し出しています。