アントニー・ヴァン・ダイクが1621年にジェノバに到着したとき、彼はすぐにこの街のエリートたちの肖像画家として選ばれましたが、強力なドージェ、フランチェスコ・レルカリの妻であるアントニア・デマリーニ伯爵夫人（?-?）の肖像を描くまでにはほぼ20年がかかりました。この作品は、彼がイギリスに戻る前の最後のジェノバの委託作品の一つとして際立っており、個人の歴史がほとんど失われている女性を描いている点で特に注目に値します。この絵画が現存していること自体が小さな奇跡であり、この時代のジェノバの貴族女性の肖像の多くが消失し、彼女たちの身元も共に薄れてしまったのです。 アントニア伯爵夫人は、威厳のある姿で現れ、観る者と目を合わせ、落ち着いた自信を漂わせています。ヴァン・ダイクは、優雅な静止の瞬間を選びました。伯爵夫人は立っており、一方の手は豪華な布がかけられたテーブルに置かれ、もう一方の手は繊細な鎖を軽く持っています。これは彼女の婚姻の絆や家族の地位を象徴しているのかもしれません。輝く織物と彼女の顔や手にかかる微妙な光の遊びは、彼女の富と洗練を物語っており、抑制されたパレットと優雅なポーズは、ヴァン・ダイクの初期のエレナ・グリマルディ・カッタネオの肖像を思い起こさせます。ピーター・パウル・ルーベンスのより劇的な肖像とは異なり、ヴァン・ダイクのアプローチは親密であり、観る者に対して形式的な装いの下にある坐者の個性を考えさせるものです。 アントニア・デマリーニ伯爵夫人の正確な出所は不明であり、ジェノバの貴族家族の記録はしばしば不完全であり、絵画の媒介も明確には確立されていません。この肖像は、アントニアのドガレッサとしての地位を記念するために委託された可能性が高く、これは自らの血統を主張しようとするジェノバの貴族の間で一般的な慣習でした。何世紀にもわたり、この絵画は個人コレクションを通じて渡り歩き、時には誤って他の坐者とされることもありましたが、20世紀の学者たちがスタイル分析を通じてヴァン・ダイクの作であることを確認しました。今日、この肖像は、肖像画に対するヴァン・ダイクの持続的な影響力と、ジェノバの黄金時代の儚く、しばしば匿名の壮大さの証として存在しています。