1626年、アントニ・ヴァン・ダイクはドメニコ・リヴァローラの肖像（1575-1627）を彼の名高いイタリア時代に描き、宗教と外交の陰謀の中心に立つ人物を捉えました。リヴァローラはジェノバの枢機卿であり教皇の特使で、ローマとスペインの間の緊張した交渉に深く関与しており、彼の肖像は彼の影響力が頂点に達した瞬間に依頼されました。この肖像の制作は、ヴァン・ダイク自身の台頭と重なります。彼はまだ20代後半でしたが、すでにヨーロッパのエリートから求められていました。驚くべきことに、この絵はリヴァローラの数少ない生存する画像の一つであり、彼のキャリアは野心と論争に満ちていました。 ヴァン・ダイクは、リヴァローラを儀式の行為ではなく、落ち着いた権威の瞬間で表現することを選びました。枢機卿の暗い、豊かな質感のローブは光を吸収し、重い金の鎖と宝石の十字架は彼の教会の地位と世俗的なつながりを示しています。彼の右手は手袋をはめてテーブルに置かれ、制御と抑制を示唆しています。彼の視線は観る者と交わり、計算と疲労の混ざり合った表情を浮かべています。これはおそらく、彼の職務の重圧を反映しているのでしょう。ヴァン・ダイクの師であるピーター・パウル・ルーベンスのより劇的なベントヴォリ枢機卿の肖像と比較すると、この作品は静かであり、壮大な展示よりも心理的な洞察を重視しています。 ドメニコ・リヴァローラの肖像の正確な初期の歴史は完全には文書化されていませんが、世代を超えてジェノバに残っていたと考えられ、リヴァローラ家族またはそのサークルの中にあった可能性があります。ヴァン・ダイクへの帰属は、芸術家の布と肉体の独特な扱いのおかげで、真剣に疑問視されることはありませんでした。今日、この絵はヴァン・ダイクのイタリア時代の証として存在し、彼がヴェネツィアの色彩とローマの重みを吸収した後、アントワープに戻り、さらにイギリスに向かう過程を示しています。この作品は現在プラド美術館に展示されており、バロック時代のスペインとイタリアの宮廷間の密接な関係を思い起こさせます。